lunes, 2 de noviembre de 2009

"Última Sesión" llena el Monumental para clausurar la Mostra


"Última Sesión" es una película rodada íntegramente en Mataró por un director de la ciudad, Francesc Paez. Al parecer el buen hombre (chico, más bien) terminó el rodaje en 2007 pero hasta hace apenas 5 meses no tuvo la música hecha por el compositor, por lo que no la había podido terminar. Es decir, que lo de ayer fue un estreno en el sentido más fiel de la palabra. Allí acudieron familiares, amigos, cinéfilos y curiosos que no se querían perder una producción mataronina. Y además es así, porque la hemos "pagado" un poco entre todos. El Ayuntamiento, junto con el Institut Municipal d'Acció Cultural han puesto recursos logísticos y económicos para que el proyecto se llevara a cabo. Suficiente razón como para que no lo solo los amantes del cine se acercaran el domingo por la tarde para ver la película.

Cuando llegué al teatre Monumental (en obras toda la entrada), vi como un foco de luz y me temí que la organización hubiera montado algún tipo de tinglado pseudo-vip. No fue así, el foco más bien servía para iluminar la triste esquina donde se acumulaba la gente que aguardaba en la cola para comprar la entrada. Al final resultó ser algo más sencillo de lo temido, una entrega de premios a los cortometrajes ganadores rápida y sencillo y unas palabras de Francesc Paez agradeciendo a todo el público su asistencia.

La película no me desagradó. Pero uno no sabe si la valora con cabeza o con sentimiento. Se sabe de la dificultad para rodar en Mataró, película, corto, publicidad, lo que sea. Por los recursos, claro, no porque falte talento. Sentado en la butaca del cine de tu pueblo, viendo una película de tu pueblo, hecha por un vecino; uno siente que también forma parte de esa creación y que la película es un poquito suya. En realidad no es así, ni siquiera por la broma de los impuestos, pero no se puede remediar. Por lo tanto, el sentimiento paterno se tiene que moderar con la razón, si se quiere hacer una buena crítica de la película.

Argumento: un cine muy antiguo de la ciudad va a cerrar sus puertas para siempre en cuestión de 30 horas. Tiempo suficiente para conocer a varios personajes relacionados con el cine: el conserje, la limpiadora, el proyectador, la taquillera, su amiga y un cinéfilo amigo de todos.

INTERPRETACIÓN

Paco Morán, actor de renombre en el entorno catalán y en el ámbito del teatro, actúa como de reclamo sin cobrar un solo euro. Él no es el protagonista puesto que se trata de una obra coral, pero tiene más gancho que los demás actores desconocidos, por lo que se justifica su mayor presencia en el cartel. Resulta raro verlo interpretar un papel dramático y, tal vez por eso y porque peca de algunos dejes propios del teatro, no acaba de convencer. Los chicos jóvenes hacen un trabajo bastante correcto, atraen más la atención y se espera sus escenas con más ganas.




TÉCNICA

Sin llegar a ser un experto en la materia, me atrevería a decir que el trabajo exclusivo de Paez es bastante bueno. Sus planos, su trabajo con los actores. Pero de donde no hay, no se saca. El sonido es muy malo, en muchas ocasiones no se oye bien lo que dicen los actores. La música, aunque él dice que está compuesta por un compositor de renombre (creo recordar que es el compositor de "El orfanato"), resulta empalagosa y extremadamente dramática.

GUIÓN

Comentaba con mi hermana, con quien fui a ver la película, que cerrar un cine de toda la vida es un episodio desagradable y triste, pero que de todas maneras no es un dramón. Con el tiempo, uno recuerda aquel cine que cerró con una sonrisa en la boca, que es la señal de cuando la tristeza se ha convertido en melancolía. En la película falta algo más de humor, falta esa sonrisa en la boca del espectador. Morán, en las escenas que tiene más de dos frases seguidas, está muy suelto, te preparas para ver lo que va a hacer o decir. Incluso en algún momento te ríes. Tal vez Paez debería haber escogido esa vía, el camino de la tristeza melancólica, la que se recuerda con la felicidad del que sabe que no pudo hacer nada para cambiar lo que pasó.

FUTURO

Esperemos que la película se pueda llegar a ver en algunas salas de cine. Al parecer la productora, Activa Films, está negociando con alguna distribuidora para incluirla en el circuito. Para mí lo más importante es que haya una respuesta del público de Mataró, que se involucre en estos proyectos y que en la próxima película el Monumental se quede pequeño. Para ello, primero hay que hacerlo llegar a la gente, que muchos se quedarían en casa o tomando café en el bar porque no se habrían enterado.

domingo, 1 de noviembre de 2009

ESTRENOS DE CARTELERA

Tal vez no comente semanalmente todos los estrenos de la cartelera pero sí he añadido un link a los estrenos de la web La Butaca, especializada en el mundo del cine. La podéis ver arriba en la barra de la derecha. Si clicáis, os redireccionará a una web donde aparecen los estrenos por orden cronológico. ¡Espero que sea útil!

Destripando la intro de "Watchmen"


Las introducciones en los videojuegos y en las películas son un buen canal de lucimiento de aquellos artistas gráficos especializados en hacer genialidades con las imágenes. Muchas veces, ahora hablando estrictamente de cine, resultan gratuitas y una buena ocasión para sentarse bien en el asiento, apagar el móvil, traer las palomitas o acabar una conversación. Me viene a la cabeza las intros de las películas de James Bond, alguna visualmente bastante espectacular pero poco narrativa, en realidad.

"The art of the title sequence" es una web muy currada donde muestran los mejores títulos de créditos, tanto introductorios como finales y además los analizan y muestran storyboards. Suele estar bastante actualizada y es muy recomendable para aquellos que tengan un rato libre y quieran chafardear.

Cuando me he puesto a pensar en las películas que he podido ver en el último año, uno de los mejores títulos de créditos que recuerdo es la intro de "Watchmen". En su caso, mezcla un perfecto guión gráfico con una imagen cuidada al dedillo y una canción muy adecuada, la "The times they are changing" de Bob Dylan. En su caso, quien se creyera que era una intro de las de aprovechar para traer las palomitas se equivoca porqué tiene mucha más miga de lo que parece. A parte de que en algo más de 4 minutos te pone al día de la historia que vas a empezar a ver, es decir, que tiene un significado narrativo, técnicamente y visualmente está cuidada al dedillo. Vamos a verlo.

Youtube no me deja insertar el vídeo de la intro, pero este es el enlace del vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=p2hNhM3dHB4


MÚSICA

Empezamos con la música, muy adecuada por varias razones:
1. En el comic aparece en uno de los capítulos unos versos de esta canción. Alan Moore, el autor del cómic, ya escribiría la historia con la canción en mente.
2. La letra, a grandes rasgos, dice que "los tiempos están cambiando", que es exactamente el leitmotiv de la historia. (Os dejo el link de la letra de la canción con su traducción al castellano)

FICCIONANDO IMÁGENES "REALES"

Lo más curioso de la intro de "Watchmen" son algunas secuencias que imitan momentos que sucedieron en la realidad en el pasado. Mezclan una representación visual fiel con una interpretación libre. Sin contar que algunas imágenes son CALCADAS a las viñetas del cómic (esto ya lo hizo el director Zack Snyder con "300"), algunas escenas son verdaderos ejercicios de minuciosidad y detallismo. Veamos algunos.

El beso que puso fin a la 2ª Guerra Mundial

Todos reconocerían esta foto en la que se muestra un marine estadounidense besando a una chica en Times Square de Nueva York. La foto estuvo sometida a una investigación y se esclareció que el muchacho era Glenn MacDuffie y se llevó a cabo el 15 de agosto de 1945. La foto simboliza la felicidad por el final de la 2ª GM y, sobretodo, la victoria americana que iniciaría su posterior hegemonía mundial. La intro de "Watchmen" está repleta de momentos SIMBÓLICOS, aquellos que con solo una imagen el espectador es capaz de interpretar el mensaje. Por lo tanto, el famoso beso del marine no iba a ser menos. Pero, tal y como he dicho antes, la película reinterpreta todos esos momentos bajo su prisma, un prisma basado en una sociedad en la que los superhéroes disfrutan de un estatus social alto y reconocido. Fijáos en la diferencia (minuto 1:23). El cambio es obvio en lo importante del mensaje (el marine es substituído por una chica, en su caso, superhéroe). Pero el resto de la imagen es completamente fiel a la auténtica, con detalles incluídos.













La última cena

En el minuto 1:42 se muestra la cena que le organizan a la superhéroe Sally cuando se retira. Mirad si no es calcada a la "Última cena" de Da Vinci. Incluso el hombre que tiene Sally a su izquierda levanta el dedo índice tal y como lo hace el apóstol que tiene Jesús a la izquierda.













Kennedy y el Dr. Manhattan

El Dr. Manhattan es el superhéroe azul, el único con verdaderos poderes especiales y el artífice de la victoria de los americanos en la guerra de Vietnam. Por esa razón le vemos estrechando la mano a Kennedy, otro símbolo de la política progresista de Estados Unidos. (Minuto 2:37)
















Asesinato de Kennedy

Si el Dr. Manhattan es el amigo de Kennedy (demócrata y progresista), Edward Blake, el superhéroe que encarna los valores más conservadores, machistas y racistas, es su enemigo. En la reinterpretación de la historia hecha por "Watchmen" Blake es su asesino, el 22 de noviembre de 1963. Fijáos en la cantidad de detalles que coinciden entre el vídeo real del asesinato del presidente y en la escena recreada por la película (guardaespaldas subiendo por detrás al coche, el público que hay detrás, el tipo que se lanza al suelo en el césped, el cartel de tráfico que se puede ver al final...). Minuto 2:45.




Jruschov y Castro


En 1963, el líder de la URSS Nikita Jruschov pacta con Fidel Castro instalar unos misiles en Cuba con la intención de apuntar a los Estados Unidos. Este episodio pasó a la historia como "La crisis de los misiles de Cuba" y no podía faltar en la intro. Minuto 3:59.













Vietnam V.S. Hippies

Una de las imágenes más impactantes que la gente recuerda de la Guerra Fría es aquella en la que una hippie le ponía una flor en el rifle de un militar. Simbolismo de las manifestaciones pacíficas y en contra de la guerra de Vietnam de los años 60. Esta imagen se dio en Boston en 1967, pero no fue la única. Minuto 4:06












El hombre en la luna

1969, el hombre llega a la Luna. En el recuerdo, esa imagen del astronauta (quizá Amstrong) posando ante la cámara con unos reflejos en el casco. En "Watchmen" vemos que en el reflejo aparece nada menos que el Dr. Manhattan. Minuto 4:35

















Nixon en la Casa Blanca

Nixon llega a la presidencia en 1969. Minuto 5:20. Tal y como indica en en la imagen, es escogido por 3ª vez consecutiva, con lo que lleva en la Casa Blanca 12 años. Eso nos traslada a 1981, probablemente cuando empieza la película.
















Como véis, en tan solo 5 minutos de una película de más de 2 horas, el director nos ha explicado a grandes rasgos los acontecimientos de dos décadas (60 y 70) para que, al empezar la narración de la historia, uno se haya hecho una idea de lo que ha pasado anteriormente. Además, aparecen personajes representativos de esa época como Andy Warhol o los Village People.

Por cierto, para quien no haya visto la película le recomiendo que primero se lea el cómic porque es toda una obra de arte del género.

viernes, 30 de octubre de 2009

El milagro de "Paranormal Activity"


Lo reconozco, he copiado un pelín el título de un artículo de El País que dice así: "Paranormal Activity, milagro rentable". O como convertir algo más de 10.000$ en casi 70 millones de $.

La primera vez que oí hablar de esta película fue mirando la programación del Festival de Sitges. Me llamó la atención el argumento así como toda la publicidad viral que corría por Internet. Me dio la impresión que se trataba de un fenómeno parecido a "El proyecto de la bruja de Blair" y, efectivamente, tiene muchas similitudes.

¿De qué va?

Muy sencillo. Una pareja vive en una casa enorme, no sabemos nada de ellos salvo que la chica cree que oye y siente cosas raras por las noches. Al novio no se le ocurre otra cosa que coger una cámara y empezar a grabar día y noche durante varios días. El resultado es lo que vemos en la peli, una sucesión de momentos "realistas", convivencia en pareja y algún que otro episodio escalofriante.

Vi la película hace unos días una noche en el ordenador portátil, con los auriculares y con un volumen alto. Me gustó más al acabar de verla que durante, puede que porque al salir de la habitación para ir al labavo, me di cuenta que me había afectado la sugestión que transmite la peli. Vamos, que me volví rápido a la habitación. Creo que es más efectista de lo que parece mientras la estás viendo. Como película de cine es, lógicamente, mala. Siendo una cinta de género hiperrealista al estilo "El proyecto de la bruja de Blair, "Monstruoso" o "REC", la técnica deja paso a la falseada realidad, pero también se olvida de la luminosidad, el sonido, la fotografía, el maquillaje, el vestuario y el encuadre, entre otras muchas cosas.

Si a alguno con tiempo y ganas le diera por entrar en mi FilmAffinity para ver qué nota le puse a a "El proyecto de la bruja de Blair" vería que hay un 8. A mi me marcó esa peli, me encantó la idea y revolucionó el cine de terror como pocas veces había pasado. Fue pionera y abrió camino a un nuevo género. Pocas pueden presumir de ello. Creo que el género de Terror es uno de los pocos que vive al margen de los convencionalismos de las Escuelas de Cine. Tiene libertad para explorar sin ser juzgado, tal vez por ello no se llevará un Oscar nunca, ni falta que hace. En "Paranormal Activity" uno se da cuenta de la influencia de la bruja de Blair, sobretodo en las escenas de terror propiamente. En este caso, se podría haber mejorado con algo más de ingenio (no hace falta tirar de efectos especiales hechos por ordenador).

El milagro

A mí lo que me gustan son las cifras. Han habido milagros, muchos de hecho. Un puñado de miles de dólares convertidos en millones. Pero el presidente de la Paramount ha pegado todo un pelotazo con esta película. El 25 de septiembre se estrenó en solo 12 cines y recaudó en un solo día 36.000$. Eso significa que en un solo día de proyección, ya se había recuperado la inversión inicial y se había triplicado en forma de beneficios. A fecha 28 de octubre, la peli se proyecta en casi 2.000 salas de cine y lleva recaudado 67 millones de $, siendo el 24 de octubre el día de mayor recaudación con más de 8 millones. Exponencial es poco. Veremos lo que pasa en España. Supongo que el director, el israelí Oren Peli, les habrá invitado a una buena mariscada a los dos actores de la película, teniendo en cuenta que cada uno de ellos cobró solo 350$ por la semana de rodaje.

La anécdota

Se rumorea que la primera interesada en comprar los derechos de la película fue DreamWorks. Steven Spielberg se llevó una copia a su casa para verla y al día siguiente hablar del tema. Pues bien, el amigo Spielberg no quiso saber nada más de la película porque acabó cagadito de miedo. Al parecer, cuenta que esa noche la puerta de su dormitorio se cerró de repente y fue incapaz de abrirla, por lo que tuvo que llamar a un cerrajero para que la arreglara (esto último dicen que es verdad). Total, que al día siguiente devolvió la copia de la película diciendo que no la quería más en su casa. Y así fue como la Paramount se hizo con los derechos. ¿Será verdad?

Os dejo con el tráiler oficial.





La china "City of life and death" inaugura la XXXI Mostra de Cinema de Mataró


Desgraciadamente para la cultura y el cine en concreto de Mataró, la Mostra de Cinema de Nous Realitzadors no está muy extendida entre el ideario colectivo de los ciudadanos. Apenas ves algún triste cartel por la calle y la única información que te llega es la del CAPGROS (que se edita semanalmente así que puede que no te de tiempo a enterarte) aunque, sobretodo, aquí lo que funciona es el boca a boca más clásico.

Ejemplo1:
- Oye, ¿te has enterado que esta semana es la Mostra de Cine?
- ¿Ah, sí? ¿Y eso qué es?
(A esto le sigue la consecuente explicación, que llevará a: 1- Ir, 2- No ir.

Ejemplo2:
- Me han dicho que tal peli de la Mostra está muy bien, ¿vamos?
- Buff, me va falta un miércoles por la noche.
(A esto le sigue la consecuente insistencia por parte del primer, que llevará a: 1- No ir, 2- Puede que ir)


En cualquier caso es toda una lástima la falta de público a este evento. El miércoles pasado, en la inauguración, había cuatro gatos. Bien, estrictamente 4 no había, habían más, pero teniendo en cuenta los organizadores, los amigos de, etc. no había mucho público potencial. Además el precio está muy bien: 5,7€ la entrada y 5€ con descuento. Lo cual me parece muy decente teniendo en cuenta que se trata de películas que difícilmente se podrán ver en el circuito Cinesa comercial. Comparando con otros festivales (Sitges vale más de 7€ la entrada) éste me parece barato.

Lo que venía a contar es que la inauguració corrió a cargo de la película china "City of life and death" o lo que es lo mismo: "La ciudad de vida y muerte". Dirigida por Lu Chuan, rápidamente se podría catalogar de la siguente manera: peli china (eso significa asiática), en blanco y negro, de guerra y de más de 2 horas. Lo más común es pensar: buff, menudo palo de peli. Sinopsis: el ejército japonés invade Nanking a finales de los años 30, entonces la capital de China. La ciudad es totalmente arrasada y mueren miles de personas.

Efectivamente, resultó una película difícil de ver en el sentido más convencional. La narración es muy lenta como suele ser habitual en el cine asiático y algo confusa, teniendo parte de culpa el director que pretende con ello dar a entender al espectador el aspecto confuso y caótico de la guerra en general. El blanco y negro aporta una fotografía increíble, muy bonita, pero contrubuye a esa confusión, ya que no hay colores. Y sino hay colores en una guerra es como si no hubiera bandos. Y sino hay bandos es como si todos estuvieran en guerra unos contra otros, que es un poco el mensaje del director. Además, nosotros los occidentales somos INCAPACES de reconocer un chino de un japonés, así que hay escenas en las que resulta complicado saber quién es quién. Suerte de la fiebre nacionalista japonesa de aquellos años que les daba una banderita a casi cada uno de sus soldados. El aspecto bélico está tratado sin pudor y sin favoritismos ni distinción. A pesar de que los japoneses fueron unos salvajes y asesinaron a más de 300.000 personas (véase la masacre de Nanking en Wikipedia), aquí todo el mundo es culpable porque en la guerra no hay vencedores ni vencidos. Finalmente, el tema de la duración puede que mezclado con la lentitud narrativa haga que te retuerzas en el asiento en más de una ocasión. Aprovecho para agradecer a Isa su presencia, ella dará fe de que es una película difícil de ver, y más un miércoles por la noche con cansancio acumulado. "Qué mala", dijo. "Qué difícil pero con cuantos matices", diría yo. Eso sí, no es recomendable para verla en la silla del ordenador porque se corre el riesgo de sufrir un gran daño en las posaderas.

Para acabar, decir que la película contribuye a la memoria histórica de una país que, a pesar de estar bombardeados de notícias casi a diario, y de ver a sus ciudadanos por las calles siempre silenciosos y educados; sabemos bien poco de su historia. "City of life and death" pone en el mapa Nanking y señala directamente a los japoneses, quienes sufrieron luego lo suyo por parte de los yankees. Si es que aquí no se salva ni el Tato...

"Moon", debut más que convincente


¿Por qué "Moon" es un estreno de cartelera recomendado? Por varias razones:

1.- Es la actual película ganadora del Festival de Cine Fántastico de Sitges. Ésta es la razón a tener en cuenta si el resto no interesan o no se comparten. Cuando una película viene precedida del éxito en un festival, siempre tiene más crédito. Y sino fijáos en las ganadores de los últimos 8 años:

2001: Vidocq
2002: Dracula, page's from a virgin's diary
2003: Zatoichi
2004: Old Boy
2005: Hard Candy
2006: Requiem
2007: The Fall
2008: Surveillance

Ahora "Moon" pasa a engordar esa lista de películas cuyo director es muy bueno, ha coincidido que su peli la estrena en Sitges y gana (por mérito propio, véase Zatoichi o Old Boy) o por aquel director más o menos novel que apunta alto, como le pasó el año pasado a la hija de Lynch o éste año a Duncan Jones. Por cierto, también hijo de alguien, del controvertido David Bowie. Lo que me lleva a la 2ª razón...

2.- Duncan Jones es el joven director que ha escrito y dirigido "Moon". Da la casualidad que es el segundo año consecutivo que el Festival premia como mejor peli la del hijo de. El año pasado le tocó a la família Lynch (todo lo que huela a Lynch gusta en Sitges y en el cine fantástico en general). En esta ocasión ha sido la família Jones (Bowie artísticamente). Puede que no sea una razón demasiado de peso para verla pero siempre es curioso ver lo que hace el hijo de Bowie.
3.- Esta es la razón de un humilde servidor. Después de ver la peli he de decir que me parece muy correcta, tirando a buena, aunque podría haber sido mejor. Sam Rockwell me parece un actorazo y lo demuestra en esta peli donde lleva absolutamente todo el peso interpretativo. La ambientación y el guión rezuma ciencia-ficción en estado puro y recuerda sobretodo a 2 películas: "2001, Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick y "Solaris" del soviético Andréi Tarkovski, basada en una novela y después remakada en 2002 por Soderbergh con George Clooney al frente. La soledad del espacio, los miles de kilómetros que separan al astronauta de su família incluso de sí mismo, y la tecnología que lo envuelve y da sentido a todo.

A quien la vea, espero que le guste.

jueves, 29 de octubre de 2009

Bienvenidos a "90Minutos"

Por fin me he decidido a iniciar un proyecto bloguero dedicado a una de las cosas que más me gustan: el CINE. Obviamente sé que toda la red está minada de espacios (blogs, webs, aplicaciones, etc.) dedicadas al CINE pero mi intención no es competir con ello sino, en realidad, hacer algo personal. El título no tiene nada que ver con el futbol, representa la media de duración de una película hoy en día. Se suele distinguir un largometraje si dura 60 minutos o más, y la media de duración es de 90. Así que ahí va, ese homenaje a esos 90 minutos de media que le dedicas a ver una película. Para hacer la dirección url he tenido que cambiar un pelín el nombre porque ya estaba cogido, así que es 90minutillos.blogspot.com.

Espero que os guste el espacio y vayáis entrando de vez en cuando.

Un saludo,

uoho7 (ahora Dean Keaton)