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viernes, 5 de febrero de 2010

Nominadas al Oscar: "UP IN THE AIR"


"Up in the air" será una de las películas que cope mayor atención en la próxima edición de los Oscar. Con 6 nominaciones, estará presente en las deliberaciones más importantes del certamen (mejor película, director, actor principal, actriz de reparto (x2), guión adaptado). En mi humilde opinión, es probable que gane como mucho el premio al mejor guión adaptado.

Me gustó la película. Pero me gustó normal. Hasta la fecha he sido (y soy) gran fan de Jason Reitman. Con tan solo 3 películas, se ha situado en esa posición donde a todos los buenos directores les gustaría estar: en un lugar privilegiado como para tener a George Clooney en nómina pero manteniendo una serie de privilegios de estilo y gusto propios. Es decir, que no por estar en la cima se le obliga a dirigir macroproducciones sino al contrario, utiliza esa posición estratégica para hacer lo que le viene en gana.

Fue un gran descubrimiento "Gracias por fumar", su debut en 2006. Una cinta con un toque de humor ácido, irreverente que la convertían en una comedia diferente. Una comedia de sonrisa más que de risa, cargada de un cierto contenido moral disimulado para no cometer el error de "evangelizar" con su mensaje. "Juno" lo catapultó en 2008 de la escena indie a las grandes pasarelas. Convirtió un buen guión en una estupenda película, prácticamente sin arañazos. Las interpretaciones, la música, los escenarios y, de nuevo, un claro mensaje progresista disimulado en su metraje; fueron su fuerte. Lo que no entiendo es por qué la Fox, y en concreto su filial de corte indie Fox Searchlight, dejan escapar a Reitman con lo rentable que les había salido. Los 6.5 millones de dólares que costó "Gracias por fumar" los convirtió en 40 millones, mientras que "Juno" recaudó en todo el mundo la friolera cifra de 230 millones habiendo costado tan solo 7.5. Toda una incógnita que se pierde entre las luces y sombras de Hollywood. Lo que está claro es que ahora Paramount se ha hecho con sus servicios y les auguro un buen futuro a corto plazo.

"Up in the air" ha costado algo más de dinero (30 m. por casi 100 de recaudación hasta la fecha). Supongo que parte de culpa la tiene la política estadounidense de rodar en aeropuertos, muy estricta tras el 11-S. Al parecer la productora firmó un contrato con American Airlines para rodar algunas escenas en algún aeropuerto, por lo que cobraría lo suyo. Además, aunque Clooney no tenga el caché de Russell Crowe o Will Smith, su minuta no debe ser tan asequible como la de Aaron Eckhart o Ellen Page. Es más, he leído que el propio manager de Clooney discute con George porque le quiere conseguir los papeles más mediáticos mientras que éste no para de rebajarse el sueldo con tal de participar en proyectos más interesantes desde su punto de vista. Y sino echad un vistazo a algunas de sus últimas apariciones: "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" (2009), "Quemar después de leer" (2008), "Michael Clayton" (2007) o "Syriana" (2005.


"Up in the air" nos narra la vida de Ryan Bingham, quien trabaja para una empresa experta en despedir empleados de otras empresas. Pasa la mayor parte de su tiempo viajando en avión de una ciudad a otra, por lo que se podría decir que las habitaciones de hotel y el cielo son su hogar. Es una premisa bastante poética y, de hecho, Reitman la escenifica de una forma muy creíble, sin intención de que el espectador se sienta obligado a sentir pena o lástima del protagonista. De todas maneras, nos encontramos ante un Bingham cuya edad esta llegando a un punto de no retorno, por lo que se llega a plantear cuestiones existenciales sobre si mismo.


Clooney está brillantemente respaldado por las actrices Vera Farmiga (super atractiva) y Anna Kendrick (descubrimiento), quienes comparten nominación al Oscar a mejor actriz de reparto. De hecho, y a pesar de que Clooney acapara el total protagonismo, sin ellas no habría película. Ellas representan una catarsis en la vida de Bingham y simbolizan el antes y el después de su propia existencia. Con esta importancia de las mujeres en su vida, no es de extrañar que toda la familia que vemos de Bingham en la película sean sus dos hermanas.

En cuanto a la nominación de Clooney, la tiene más que perdida ante los trabajos de Morgan Freeman ("Invictus") y Jeremy Renner ("En tierra hostil"), sobretodo. Ya recibió el Oscar al mejor actor de reparto por "Syriana" en 2005 y no se lo dieron como principal en su papel como Michael Clayton. Dos tipos de papeles suele hacer Clooney: por una parte aquellos papeles excéntricos, controvertidos o, simplemente, cómicos en proyectos menos serios como "O'Brother", "Oceans 11, 12 y 13", "Quemar después de leer" o "Los hombres que miraban...". Por otra parte, aquellos papeles en los que se viste de traje y utiliza su mayor arma de seducción (tanto para las mujeres como para la cámara): su mirada. Tales como "Buenas noches y buena suerte", "El buen alemán", "Ella es el partido" o "Up in the air". "Syriana" representó un cambio en esa dinámica, interpretando un papel que lo cambió físicamente y lo llevó a otros registros. Tal vez por ese motivo le concedieron la estatuilla.

En esta última película es donde lo vemos más transparente. Su actuación hace inevitable que todos pensemos: debe ser así en la vida real. Un tipo elegante, atento con las mujeres, con un toque de humor fino que no tiene reparo de reirse de si mismo, lo que hace que a los hombres también les caiga bien (de lo contrario le odiarían como odiamos a Colin Farrell y sucedáneos). Viste traje y tiene miedo al compromiso, por lo que la edad le hace replantearse sus preferencias. ¿Es Ryan Bingham o George Clooney? Lo que está claro es que si Reitman escribió el guión pensando exclusivamente en Clooney, por algo será.

La película es buena. El ritmo es bueno, el metraje no es largo, el guión es excelente y las interpretaciones muy correctas. Por lo que el resultado es una película muy recomendable y de lo mejor que se ha hecho en 2009. PERO, tiene algo que la hace imperfecta, si bien Reitman siempre busca ese tipo de resultado imperfecto pero con aspecto melancólico o con personalidad. Como esos tejanos rotos y desaliñados que se venden hoy en día, cuyas imperfecciones son criticadas por todo el mundo quien, a su vez, acaba claudicando y vistiéndolos por "ir a la moda". Reitman busca la PERFECCIÓN de la IMPERFECCIÓN. Busca la PERFECCIÓN de la INMADUREZ, que brilla con más fuerza por el mérito del inexperto. Con "Up in the air" Reitman ha madurado, y además lo ha hecho muy bien. Pero ahora ya juega con los adultos y, aunque no quiera, su carrera será ahora la de buscar la PERFECCIÓN dentro de la MADUREZ, la PERFECCIÓN como la encuentró en su día Clint Eastwood, Woody Allen, Martin Scorsese o Steven Spielberg ("La lista de Schindler"?). Pero claro, eso no es fácil y él aun es joven. Puede que esta película esté marcando un comienza de una nueva etapa. Tiempo al tiempo.

miércoles, 13 de enero de 2010

OSCARIZÁNDOME

Estoy en pleno proceso de ver todas las películas que supuestamente competirán en los Oscar el próximo marzo. En 2009 pude ver "Malditos Bastardos" que, sorprendentemente, creo que va a estar fuerte en la categoría de mejor peli. También "UP", Oscar seguro a peli de animación. O "In the loop", una sorprendente tragicomedia de enredos políticos inglesa que dará de qué hablar.

Recientemente he podido ver "Avatar", que se llevará estatuillas de efectos especiales y temas parecidos. No me puedo creer que esté sonando para llevarse premios por su guión. Por favor, seamos serios, la peli mola y estar muy bien hecha pero, ¿el guión? Venga ya.















En un par de semanas he podido ver serias aspirantes a Oscar, como son:

INVICTUS:
Lo último de Clint Eastwood. Drama relacionado con el rugby y Nelson Mandela. Morgan Freeman apunta a nominación por su papel de Mandela. Como siempre, la factura es casi perfecta aunque la historia flojea.

THE LOVELY BONES:


Ya hablé de ella hace poco. Para mi gusto, decepcionante. Aunque Stanley Tucci huele a nominación como actor de reparto.

PRECIOUS:


Cumple espectativas. Un drama crudo y real, genialmente interpretado y con una dirección sencilla y que recuerda un poco al cine dogma del norte de Europa. Gabourey Sidibe huele a nominación a actriz principal, incluso dicen que podrían nominar a actriz secundaria a Mariah Carey. Lo veo excesivo porque, aunque no lo hace mal, casi no sale.

BROTHERS:

Porque un remake también puede ganar el Oscar, y sino que se lo digan a Scorsese con su "Infiltrados". "Brothers" es un remake de una película danesa de 2004 de estilo dogma. La historia es bastante buena aunque está eclipsada por las brillantes interpretaciones de Tobey Maguire, Natalie Portman y Jake Gyllenhaal. La nominación a Maguire no me sorprendería.

AN EDUCATION:


La incluyo aunque practicamente no tienen ninguna posibilidad de ganar. Pero este año habrá 10 nominadas a Mejor Película, así que podría caer. Es de producción inglesa. Una buena historia y una gran sorpresa en la joven actriz Carey Mulligan.

UP IN THE AIR:

Lo último de George Clooney y Jason Reitman, director de "Juno" y "Gracias por fumar". No está mal aunque Clooney es el único enlace que tiene la película con el mainstream, porque en realidad es cine indie puro y duro. Vera Farmiga lo hace genial. Me da, por eso, que no va a tener nominados porque Clooney hace, como decirlo, de Clooney así que mucho mérito no tiene.

UN TIPO SERIO:

De lo más normalito que han hecho los hermanos Coen. Es divertida, aunque no tronchante; y es original, aunque no brillante. Gran elección la de actores desconocidos. Podría caer una nominación al guión original, escrito por ellos.

THE HURT LOCKER:
Seria, seria, seria aspirante a mejor peli. Tenía mis reticencias a verla. ¿Una peli de guerra? Fua, qué palo. No será tan buena. Pues sí lo es, me ha convencido y mucho. Es cruda, es real, es desconocida, es seria, es bastante perfecta en algunos sentidos. El nombre de Jeremy Renner no para de sonar así que huele a nominación a actor principal.

Tengo pendiente para ver en casa "La cinta blanca" de Michael Haneke (suena a Oscar peli de habla no inglesa), "The road" (Viggo Mortensen podría estar nominado), "Fish tank" (otra peli inglesa con muy buena crítica).

Además quiero ver "Nine" de Rob Marshall (aspirante a Oscar también), "Crazy heart" (dicen que podrían nominar a Jeff Bridges) y "A single man" (aspirante a mejor peli y mejor actor por Colin Firth). ¡Cuánta calidad hay siempre en diciembre, enero y febrero!

De momento, si tuviera que elegir a quién le daría el Oscar, estaría entre "Malditos Bastardos", "Precious" y "The hurt locker".

jueves, 7 de enero de 2010

"Avatar": innovadora en la forma, más de lo mismo en el fondo

Cuando salí del cine hace un par de semanas tras ver "Avatar" (en 2D, para 3D no quedaban entradas) lo primero que pensé es que, efectivamente, el apartado visual está a la altura de las espectativas creadas, resultando sorprendente e innovador. Aun así, no dejaba de pensar en que los diálogos y el guión en sí no me habían gustado demasiado. Algunas escenas en las que aparece el comandante "malo" y Michelle Rodríguez (la de Lost) me parecieron un poco ridículas incluso. Y la historia en sí una copia de varias que ya había visto. Se lo dije al amigo Abel saliendo del cine: es una mezcla entre Pocahontas y Braveheart. No he tardado en leer en blogs la similitud con Pocahontas, así que muy lejos no creo haberme quedado. Es más, hay un flipadillo yanki que ha cogido el guión de Pocahontas de Disney y lo ha maqueado para transformarlo en el de Avatar. Fijaós en la cantidad de coincidencias:




Braveheart por lo de las luchas épicas y lo del "no pasarán" y "del barco de Chanquete no nos moverán". Todo ello mezclado con un tufo ecologista de lo más moderno que viene como anillo al dedo. De todas maneras, los guiones de James Cameron nunca han sido su fuerte ("Aliens, el regreso", "Terminator 1 y 2", "Titanic"...) sino que sabe poner como nadie el guión al servicio de la demostración visual que, en definitiva, es de lo que trata el cine. Porque no nos engañemos, hay que explicar una historia, y cuánto mejor explicada esté mejor, pero siempre con IMÁGENES. Y en ese aspecto Cameron es todo un profesor en la materia. A título personal, no me importaría que sus guiones los revisara un buen guionista y le diera algunos retoques para quitarle clichés demasiado manidos, frases lapidarias al estilo Roland Emmerich de lo más absurdas o, sencillamente, se dedicara a adaptar novelas al cine (como Peter Jackson hizo con "El señor de los anillos"). ¿Os imagináis una "Dragon Ball" dirigida por Cameron? ¿o una "Odisea"? ¿o la mismísima Biblia? Uf, ya me he flipado. De todas maneras, hay que reconocerle que es un hacha en cuanto a personajes (siempre sitúa sus personajes principales como algo "inútiles" en el sentido intelectual, para que el espectador empatice con él. Véase Di Caprio en "Titanic" o Scully en "Avatar"), roles (identifica a la perfección héroe (Scully), anti-héroe (científico amigo de Scully intelifente pero feo), princesa (Neytiri), villano (comandante), ayudante del héroe (Sigourney Weaver), etc.


Hay que criticarla, no va a ser todo palabras bonitas para "Avatar", y más teniendo en cuenta que podemos estar ante una trilogía cuyas posteriores ediciones pueden ser hasta mejores. Mi propuesta: hacer una precuela en la que se muestre la vida en Pandora y la llegada por primera vez del ser humano (como el descubrimiento de América).


De todas maneras, la peli me encantó. No se hace nada larga y en ocasiones te deja con la boca abierta.


YA SE DIVISA EL TITANIC EN EL HORIZONTE




Esta semana las cifras "más o menos" oficiales sitúan "Avatar" como la 3ª película más taquillera de la historia. Así están las cifras de recaudación de las 5 primeras.

1º TITANIC: 1.842 millones de dólares
2º EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY: 1.119 millones
3º AVATAR: 1.098 millones
4º PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO: 1.066 millones
5º BATMAN: EL CABALLERO OSCURO: 1.001 millones

Como véis, acaba de adelantar en poquito a la más taquillera de los piratas. Pero no acaba ahí su andadura ni mucho menos y en breve cogerá a la segunda clasificada, dejando en el horizonte a la madre de todas: "Titanic". Cuando se sitúe segunda, ya se podrá decir que Cameron es Dios porque habrá copado la taquilla de la historia recaudando casi 3.000 millones de dólares con solo 2 películas. INCREÍBLE.

lunes, 21 de diciembre de 2009

'Avatar' empieza a hacer caja


Lunes por la mañana. Después del estreno del año, "Avatar", uno no puede evitar hacerse la gran pregunta: ¿CUÁNTO? Una película con muchas incógnitas, espectación y sobretodo publicidad viral. Entre ella, el rumor (de hecho los responsables tampoco lo han publicado oficialmente) de que no se sabe el presupuesto final. Algunos dicen 200, otros 230. Los más atrevidos se lanzan a especular con la desorbitada cifra de 500 millones de dólares. Supongo que no debe ser fácil ponerle precio porque Cameron ha trabajado durante años en la maquinaria y tecnología que ha utilizado para rodar, por lo que ese gasto no debería ser explícitamente de la producción de "Avatar". Sin embargo, claro está, la pasta que ha barajado es tanta que tampoco se puede excluir del presupuesto final. Entonces, ¿qué? Pues desinformación, claro.

A lo que sí tenemos acceso de manera oficial es a las recaudaciones. En solo 3 días ha alcanzado los 73 millones de dólares en tierras yankis. Parece mucho (y lo es) pero esa cifra la situa en el 6º estreno más taquillero en su primer fin de semana del año, superado por "Luna nueva" (142 m.), "Transformers 2" (108), "Wolverine" (85), "Harry Potter 6" (77) y "Star Trek" (75). A favor de "Avatar" diré que se ha proyectado en 3.400 salas, mientras que las 5 películas citadas anteriormente superaban casi todas las 4.000 salas.

Las cifras a nivel mundial apuntan a una recaudación de unos 160 millones, aunque no me fio demasiado hasta que no pase un tiempo y contrasten con los números oficiales de cada país. De todas maneras, y orientativamente, en tan solo 3 días lo último de James Cameron se ha metido en los bolsillos algo más de 230 millones de dólares, que se dice pronto.

Aun le queda mucho por ganar, de eso estoy seguro, aunque es muy probable que a lo mejor no supere a los transformers, al mago Potter o a los vampiros niñatos en recaudación total. Veremos.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Llega "AVATAR"...

Ya está aquí. Ya ha llegado a los cines lo más esperado de los últimos tiempos...

miércoles, 2 de diciembre de 2009

"Planet 51" entretiene pero no mata


No quiero desmerecer la película porque hay que saber valorar lo que se ha hecho en nuestro país con especial atención, no por una razón patriota y nacionalista rancia sino porque se conoce la poca industria y tradición de cine de animación, no solo en España, sino en Europa en general.

En un mundo donde la taquilla de animación la copan Pixar (Disney) y DreamWorks, con alguna excepción de la Fox, es importante fijarse en esas producciones ajenas al dominio aplastante de las grandes productoras de Hollywood. En concreto, "Planet 51" está animada por Ilion Animation Studios, un estudio de animación español afincado en Alcobendas, Madrid. La película cuenta con el apoyo de la productora HandMade Films, por lo que representa que se trata de una coproducción entre España y Reino Unido. Ha tenido un presupuesto de 60 millones de dólares, por lo que representa la mayor producción española de la historia hasta la fecha. Para hacernos una idea, "Shrek 2", la cinta de animación más taquillera de la historia con casi 1.000 millones de dólares recaudados alrededor del mundo, contó en su momento con unos 150 millones de presupuesto. "Buscando a Nemo", la segunda película más taquillera costó 94 millones y recaudó más de 800. Finalmente, la tercera del podio es "El rey león", que en 1994 costó 45 milloncejos, recaudando con el tiempo casi 800.

Mirando estas cifras, podemos establecer que la apuesta por "Planet 51" es muy ambiciosa. 60 millones de dólares hoy en día es un prespuesto como para tener ambición, y más si el producto viene de fuera. En España, al menos, la publicidad está siendo un éxito. Los muñequitos verdes aparecen hasta en la sopa, en mil y un anuncios y en carteles por la calle. Además se vende como LA GRAN ESPERANZA ESPAÑOLA y hay que reconocer que esos reclamos patrios siempre convencen al público.


Hablando ya estrictamente de la película, me gustaría decir que ante todo, "Planet 51" entretiene y está a la altura del gran cine de animación. Quizá de lo que más flojea, precisamente, es en lo esencial para convertirte en una lanzadera perfecta: originalidad. Si bien el argumento es muy imaginativo, la puesta en escena de éste no lo es tanto. La peli está trillada de referencias humorísticas al cine de ciencia-ficción de los años 80 (Regreso al Futuro, Alien, Star Wars, Star Trek...). Estos elementos no hacen sino arrancarte alguna que otra sonrisa, aunque a la larga se busca algún rasgo de peculiaridad original, evidenciando una falta de recursos bastante clara. Incluso hay una clara referencia visual a uno de los últimos éxitos de Disney, "Wall-E".

Está claro que "Planet 51" representa un puñetazo sobre una mesa ampliamente controlada por Pixar-DreamWorks. La película grita a los cuatro vientos: OJO, YA ESTAMOS AQUÍ Y SABEMOS HACER LO QUE VOSOTROS HACÉIS. Pero no se ha gritado todavía algo como HEMOS HECHO ALGO TOTALMENTE NUEVO Y ORIGINAL.

Tiempo al tiempo.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Película recomendable: "Un lugar donde quedarse"

La vida del director Sam Mendes es aun corta pero muy exitosa. No es un creador de blockbusters pero ha dirigido películas de lo más interesantes como "Camino a la perdición", "Jarhead" o "Revolutionary Road" (ésta última tengo mis reservas aunque está bastante bien). Su mayo logro, realmente, lo consiguió con su ópera prima "American Beauty", por la que recibió un Oscar al mejor director. No está mal para ser un recién llegado.

Después de varios romances con actrices como Cameron Diaz, Calista Flockhart (Ally McBeal) o Rachel Weisz (Ágora), finalmente se casó con una compatriota suya, Kate Winslet, con la que tiene un hijo. Como véis, el tipo tampoco ha perdido el tiempo en este sentido.

El 5 de junio estrenó en Estados Unidos una de esas películas enmarcadas en el nuevo cine independiente, que no lo es tanto viendo presupuestos, dirección e interpretación. "Away we go", traducida en España por "Un lugar donde quedarse", ha costado 17 millones de dólares y, de momento, solo ha recaudado 9,5 millones en USA y poco más en el resto del mundo (ya se ha estrenado en Francia y algunos países nórdicos). La producción corre a cargo de Focus Features, una productora menor aunque interesante que ha producido con éxito películas como "Brokeback Mountain", "Coraline", "Quemar después de leer" o "Lost in translation". Ya se ve por estos títulos el perfil de película que promociona la compañía.


Al grano

En cuanto al contenido, ¿qué hay que esperar? Bien, yo vi la película hace ya algún tiempo y, aunque no la acabé pensando que sería una de mis preferidas, sí creí que había pasado un buen rato viendo una historia interesante, sin demasiados recovecos ni peripecias de guión.
Se podría decir que se trata de una comedia dramática que gira entorno a una pareja de treintañeros que están esperando un hijo. Cuando a ella le queda poco para parir, los padres de él anuncian que se mudan. Esto hará que Burt y Verona decidan recorrer Estados Unidos (e incluso Canadá) en busca de un nuevo hogar donde criar a su bebé.

La premisa es fácil. No se trata de un argumento demasiado rebuscado ni esconde ningún misterio. Se trata más bien de un retrato de un chico y una chica, jóvenes, a punto de ser padres, y sus dudas y problemas que les surgen. El hecho de recorrer un país buscando un hogar donde criar el hijo es solo una excusa para que todo lo que concierne a su unión sentimental se tambalee en forma de preguntas, respuestas y epifanías varias.


La producción

Quien finalmente vea la película, podrá fijarse en el color, que cambia a medida que la pareja viaja. El diseñador de producción, Jess Gonchor, creó 5 paletas de colores, una para cada estado donde transcurre la historia. "Colorado es desolado, Arizona es todo sol, Wisconsin es universitario, Montreal es ladrillo y Miami es de tonos pastel".

Es la primera "producción verde" rodada en hollywood. Una producción ecológica implica usar energías alternativas; se recicló el 49% de los residuos, y las emisiones de carbono se redujeron de forma sustancial. Se respetaron estas reglas a pesar de rodar en tres estados (Connecticut, Arizona y Florida). Para conseguir una producción "verde" fue necesario separar todos los residuos en cinco categorías – botellas, latas, plástico, residuos orgánicos y papel –, algo nada fácil en un rodaje de esta envergadura. Se respetaron las directrices medioambientales y de ahorro de energía durante toda la producción. Todos los departamentos siguieron estas directrices, desde el de cámara (se rodó con película de tres perforaciones, que requiere un 25% menos de negativo y de productos químicos en su fabricación y revelado), pasando por el de vestuario (lavadoras y secadoras de bajo consumo, y el uso de ropa usada siempre que fuera posible), hasta el de sonido (uso de baterías recargables) y de fotografía (las fotos fijas de promoción se escogieron online en vez de revelarlas). Durante todo el rodaje, la producción redujo las emisiones de carbono mediante un programa de reciclaje. Un gran número de vehículos usaba Biodiesel 5, una mezcla conseguida a partir de grasas recicladas procedentes de restaurantes. La película ha sido la primera producción con sede en la Costa Este que ha usado Biodiesel 5 en todos los decorados, y además fue posible encontrarlo en todos los estados donde se rodó. No contentos con eso, los servicios de catering intentaron utilizar productos orgánicos y biodegradables. Por ejemplo, se utilizaron botellas SIGG de aluminio de 450 centímetros cúbicos para rellenarlas con agua filtrada del grifo, lo que impidió que unas 10.000 botellas de plástico no degradables llegaran a los basureros.

En definitiva, no será un peliculón pero sí una buena película amable, encantadora, ligera y a ratos divertida que ver cualquier tarde.


jueves, 19 de noviembre de 2009

"2012", menudo desperdicio de...


... tiempo y dinero. Tiempo me refiero no al de ellos por rodarla, editarla y estrenarla, porque se lo deben haber pasado teta; sinó tiempo el nuestro, el del espectador, el MÍO, que lo he perdido viendo esta especie de basura cinematográfica bañada en oro.


Después de quedar a gusto, voy a comentar "2012" la última película del director alemán Roland Emmerich, todo un hacedor de pasta, uno de esos directores que necesitan muchos billetes para hacer sus proyectos pero que luego recuperan ese capital inicial multiplicándolo hasta el infinito.


Hablar de presupuestos y taquilla cuando se habla de Emmerich es siempre de lo más interesante. Ha dirigido 9 películas desde principios de los 90, lo que no es demasiado teniendo en cuenta que han pasado casi 20 años y que los tipos como él se prodigan bastante. Su filmografía es estrictamente fantástica y de ciencia ficción, especializado, según dicen algunos, en el cine catastrófico al estilo: vamos a morir todos ("Armaggedon" podría ser suya pero es de Michael Bay, el señor transformer). Su anterior película es "10.000 A.C.", que vino a ejemplificar el pobre nivel argumental que suele caracterizar sus películas. Porque no hay que olvidar que, al menos, tiene el mérito de escribir TODOS sus guiones, me refiero que no es un simple buen director de marionetas. "10.000" costó 105 millones y recaudó en todo el mundo unos 270 millones de dólares. Pero para Emmerich eso es pan comido. Su mejor taquillazo fue "El día de mañana" (2004), que con un presupuesto de 125 millones se embolsó mundialmente casi 550.



Aunque la madre de los taquillazos, su billete de ida a un mundo de poder y credibilidad lleno de cheques en blanco, fue sin lugar a dudas (los números hablan por sí solos) "Independence Day". Costando solo 75 millones, la peli de extraterrestres y destrucción masiva logró recaudar en todo el mundo la friolera de 817 millones de dólares, situándola en la 22ª posición de las películas más taquilleras de la historia y en la 2ª del género de Desastre, por debajo de ya imagináis cual, la panacea del cine mundial como industria: "TITANIC".

Viendo todos estos éxitos de taquilla, no es de extrañar que Emmerich pida por esa boquita. Sus deseos son órdenes, no es para menos visto que quien ponga el dinero, lo verá recuperado con creces. Las malas lenguas dicen que "2012" ha rondado los 260 millones de dólares de presupuesto. Parece una barbaridad y, efectivamente lo es, pero solo hay que ver lo que recaudó en su primer fin de semana de estreno mundial, repito, PRIMER FIN DE SEMANA, UNO, 1!!! 234 millones! prácticamente en cuestión de 3 días recupera la inversión inicial. Se avecina probablemente uno de los mayores blockbusters del año.


PERO NO ES ORO TODO LO QUE RELUCE


Evidentísimamente que no lo es. La película es extremadamente aburrida. Ni siquiera todo su CGI (Common Gateway Interface = efectos especiales) garantiza un rato de entretenimiento con el culo enganchado a la butaca. Para empezar, su metraje es excesivamente largo. Casi 2 horas y 30 minutos de estupidez, clichés y escenas que te dan la sensación de haberlas visto y revisto una y otra vez. No vale ser esnob y decir: pues a mí me ha gustado, me parece un buen argumento. Aquí no cabe ese pensamiento, sino el de: vale, he gastado 2 horas y media de mi tiempo en ver una película y ahora que la he acabado, me da la sensación de no haber entendido nada y solo veo aviones pasando por mi cabeza y ciudades inundadas. Por cierto Roland, lo de las ciudades inundadas ya lo pusiste en "El día de mañana", ¿no? Como que te repites...


La película está claramente dirigida a todos los públicos. Por lo tanto, hay cantidad de referencias al público más infantil, hasta el punto que los hijos del protagonista son también parte importante de las escenas. Eso le da un toque de lo más cursi, pedante y familiarmente insoportable. Diálogos falsos, premeditados, intencionadamente recargados...


En definitiva, si hiciera una sección de "Película en cartelera NO recomendable", sin duda la estrenaría con "2012". Lo de pasar el rato sin duda lo cumple a rajatabla, eso sí, es aburrida a más no poder.


Os dejo el tráiler para quien le interese.


jueves, 5 de noviembre de 2009

"(500) Días juntos", una pequeña gran comedia romántica


En el año 2007, la división de la 20th Century Fox dedicada a la creación de la películas con tintes más independientes de la gran masa, es decir, Fox Searchlight rebentó la taquilla con "Juno", una cinta efectiva, amable, con buenas interpretaciones y una música muy folk/pop. Un poco una mezcla de todas aquellas características necesarias para producir este tipo de películas. Poco se esperaban que fueran a recaudar más de 200 millones de dólares alrededor del mundo cuando se habían gastado solo 7,5 millones.

Esa es la misma cifra que le ha costado a la filial de 20th Cent. Fox producir en 2009 "(500) Days of Summer", o como se ha traducido en España, "(500) Días juntos" (difícil traducción pues en la película se juega con la palabra summer al hacer referencia tanto a la estación como al nombre propio de la protagonista). De momento la película, estrenada desde julio en Estados Unidos y desde hace un par de semanas en España, solo ha recaudado alrededor del mundo cerca de 50 millones. Y digo solo porque como referencia tiene a la panacea "Juno", pero también otros milagros como "Slumdog Millionaire", "Pequeña Miss Sunshine" e incluso "Full Monty", todas ellas de la misma productora. Aun así, el resultado en taquilla es sobresaliente.

La pregunta es: ¿por qué resultan tan baratas estas películas? ¿Por qué "(500) Días Juntos" cuesta solo 7,5 millones mientras que "Match Point", por ejemplo, le sale al amigo Woody Allen por 15? Bien, diré que no tengo la respuesta y me pondré a investigar pero me podría aventurar a dar algunas posibles razones:

1. Fox Searchlight es una filial de la 20th Century Fox, es decir, de una gigantesca major de Hollywood con estudios enormes e infraestructura. Es posible que las calles que vemos en la película, así como muchos decorados, en realidad estemos viendo un gran plató de cine. Los planos de la ciudad suelen ser planos recurso. Por su parte, "Match Point" está rodada en Londres y puede resultar muy caro un día de rodaje en sus calles.

2. Detrás de "(500) Días Juntos" hay un director novel a quien se le ha comprado su guión y se le ha pagado por dirigir su película, con más o menos libertad. Eso siempre será más barato que pagar a Woody Allen. Además me la juego a que detrás de toda la ornamentación visual y la infografía hay jóvenes a quienes se les ha dado la oportunidad de mostrar algunas de sus creaciones.

3. Los actores no creo que cobren demasiado teniendo en cuenta que se trata de películas que, seguramente, vengan en su contrato. Es decir, la señorita Zooey Deschanel trabajó en 2008 a las órdenes de M. Night Shyamalan en "El incidente", film producido por, ¿quién sino? 20th Century Fox. Solo hace falta que en el contrato que firmó se comprometiera por una segunda película que requiriera menos tiempo y trabajo.

Todas estas cifras, millones, artimañas de taquilla y pormenores administrativos no quitan que estamos hablando de una buena película, original si cabe puesto que el género de la comedia romántica está más que trillado. No será innovadora en el fondo, pero sí tiene algunas secuencias bastante originales en la forma.

La película narra la historia de Tom, un joven que se enamora perdidamente de una chica. A continuación se nos narran los 500 días que pasaron juntos en un orden aleatorio, es decir, comienzan por el día 13, saltando al 237, volviendo al 1; y así sucesivamente.

Ojo con Joseph Gordon-Levitt, el actor protagonista y que muchos recordaréis de la serie "Cosas de marcianos. Me da que se trata de un valor en alza. Es versátil y se encuentra cómodo tanto en papeles dramáticos, cómicos como románticos. No lo parece pero ha hecho ya muchas películas, de las que destacaría la genial "Oscura inocencia", "The lookout" y una de mis preferidas: "Brick". El año que viene ya se va a poner a trabajar bajo las órdenes de un grande de los nuevos, Christopher Nolan, el director de las dos últimas películas de Batman.

Os dejo con el tráiler y aconsejo a quie no haya visto todavía la película que la vaya a ver al cine o, en su defecto, haga lo que tenga que hacer con ese milagro lleno de vacíos legales al que llamamos Internet.

domingo, 1 de noviembre de 2009

ESTRENOS DE CARTELERA

Tal vez no comente semanalmente todos los estrenos de la cartelera pero sí he añadido un link a los estrenos de la web La Butaca, especializada en el mundo del cine. La podéis ver arriba en la barra de la derecha. Si clicáis, os redireccionará a una web donde aparecen los estrenos por orden cronológico. ¡Espero que sea útil!

viernes, 30 de octubre de 2009

La china "City of life and death" inaugura la XXXI Mostra de Cinema de Mataró


Desgraciadamente para la cultura y el cine en concreto de Mataró, la Mostra de Cinema de Nous Realitzadors no está muy extendida entre el ideario colectivo de los ciudadanos. Apenas ves algún triste cartel por la calle y la única información que te llega es la del CAPGROS (que se edita semanalmente así que puede que no te de tiempo a enterarte) aunque, sobretodo, aquí lo que funciona es el boca a boca más clásico.

Ejemplo1:
- Oye, ¿te has enterado que esta semana es la Mostra de Cine?
- ¿Ah, sí? ¿Y eso qué es?
(A esto le sigue la consecuente explicación, que llevará a: 1- Ir, 2- No ir.

Ejemplo2:
- Me han dicho que tal peli de la Mostra está muy bien, ¿vamos?
- Buff, me va falta un miércoles por la noche.
(A esto le sigue la consecuente insistencia por parte del primer, que llevará a: 1- No ir, 2- Puede que ir)


En cualquier caso es toda una lástima la falta de público a este evento. El miércoles pasado, en la inauguración, había cuatro gatos. Bien, estrictamente 4 no había, habían más, pero teniendo en cuenta los organizadores, los amigos de, etc. no había mucho público potencial. Además el precio está muy bien: 5,7€ la entrada y 5€ con descuento. Lo cual me parece muy decente teniendo en cuenta que se trata de películas que difícilmente se podrán ver en el circuito Cinesa comercial. Comparando con otros festivales (Sitges vale más de 7€ la entrada) éste me parece barato.

Lo que venía a contar es que la inauguració corrió a cargo de la película china "City of life and death" o lo que es lo mismo: "La ciudad de vida y muerte". Dirigida por Lu Chuan, rápidamente se podría catalogar de la siguente manera: peli china (eso significa asiática), en blanco y negro, de guerra y de más de 2 horas. Lo más común es pensar: buff, menudo palo de peli. Sinopsis: el ejército japonés invade Nanking a finales de los años 30, entonces la capital de China. La ciudad es totalmente arrasada y mueren miles de personas.

Efectivamente, resultó una película difícil de ver en el sentido más convencional. La narración es muy lenta como suele ser habitual en el cine asiático y algo confusa, teniendo parte de culpa el director que pretende con ello dar a entender al espectador el aspecto confuso y caótico de la guerra en general. El blanco y negro aporta una fotografía increíble, muy bonita, pero contrubuye a esa confusión, ya que no hay colores. Y sino hay colores en una guerra es como si no hubiera bandos. Y sino hay bandos es como si todos estuvieran en guerra unos contra otros, que es un poco el mensaje del director. Además, nosotros los occidentales somos INCAPACES de reconocer un chino de un japonés, así que hay escenas en las que resulta complicado saber quién es quién. Suerte de la fiebre nacionalista japonesa de aquellos años que les daba una banderita a casi cada uno de sus soldados. El aspecto bélico está tratado sin pudor y sin favoritismos ni distinción. A pesar de que los japoneses fueron unos salvajes y asesinaron a más de 300.000 personas (véase la masacre de Nanking en Wikipedia), aquí todo el mundo es culpable porque en la guerra no hay vencedores ni vencidos. Finalmente, el tema de la duración puede que mezclado con la lentitud narrativa haga que te retuerzas en el asiento en más de una ocasión. Aprovecho para agradecer a Isa su presencia, ella dará fe de que es una película difícil de ver, y más un miércoles por la noche con cansancio acumulado. "Qué mala", dijo. "Qué difícil pero con cuantos matices", diría yo. Eso sí, no es recomendable para verla en la silla del ordenador porque se corre el riesgo de sufrir un gran daño en las posaderas.

Para acabar, decir que la película contribuye a la memoria histórica de una país que, a pesar de estar bombardeados de notícias casi a diario, y de ver a sus ciudadanos por las calles siempre silenciosos y educados; sabemos bien poco de su historia. "City of life and death" pone en el mapa Nanking y señala directamente a los japoneses, quienes sufrieron luego lo suyo por parte de los yankees. Si es que aquí no se salva ni el Tato...

"Moon", debut más que convincente


¿Por qué "Moon" es un estreno de cartelera recomendado? Por varias razones:

1.- Es la actual película ganadora del Festival de Cine Fántastico de Sitges. Ésta es la razón a tener en cuenta si el resto no interesan o no se comparten. Cuando una película viene precedida del éxito en un festival, siempre tiene más crédito. Y sino fijáos en las ganadores de los últimos 8 años:

2001: Vidocq
2002: Dracula, page's from a virgin's diary
2003: Zatoichi
2004: Old Boy
2005: Hard Candy
2006: Requiem
2007: The Fall
2008: Surveillance

Ahora "Moon" pasa a engordar esa lista de películas cuyo director es muy bueno, ha coincidido que su peli la estrena en Sitges y gana (por mérito propio, véase Zatoichi o Old Boy) o por aquel director más o menos novel que apunta alto, como le pasó el año pasado a la hija de Lynch o éste año a Duncan Jones. Por cierto, también hijo de alguien, del controvertido David Bowie. Lo que me lleva a la 2ª razón...

2.- Duncan Jones es el joven director que ha escrito y dirigido "Moon". Da la casualidad que es el segundo año consecutivo que el Festival premia como mejor peli la del hijo de. El año pasado le tocó a la família Lynch (todo lo que huela a Lynch gusta en Sitges y en el cine fantástico en general). En esta ocasión ha sido la família Jones (Bowie artísticamente). Puede que no sea una razón demasiado de peso para verla pero siempre es curioso ver lo que hace el hijo de Bowie.
3.- Esta es la razón de un humilde servidor. Después de ver la peli he de decir que me parece muy correcta, tirando a buena, aunque podría haber sido mejor. Sam Rockwell me parece un actorazo y lo demuestra en esta peli donde lleva absolutamente todo el peso interpretativo. La ambientación y el guión rezuma ciencia-ficción en estado puro y recuerda sobretodo a 2 películas: "2001, Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick y "Solaris" del soviético Andréi Tarkovski, basada en una novela y después remakada en 2002 por Soderbergh con George Clooney al frente. La soledad del espacio, los miles de kilómetros que separan al astronauta de su família incluso de sí mismo, y la tecnología que lo envuelve y da sentido a todo.

A quien la vea, espero que le guste.