"DVLM" y "Lovely Bones": una de cal y otra de arena

Hace unas semanas dije que dos de las películas que más esperaba eran "Donde viven los monstruos" y "The lovely bones". Pues bien, ya estoy en posición de comentarlas tras haberlas visto y he de decir que me he llevado una satisfacción y una decepción.

"Donde viven los monstruos" era sin duda la más esperada. Soy fan de la cortita filmografía de Spike Jonze y, aunque esta vez no estaba en colaboración del controvertido guionista Charlie Kauffman, la espectación era grande. Fui a verla, al cine para que conste en acta, y en versión original, y fue todo un gusto para los sentidos. La película es ágil, dulce, divertida y logra conectar con aquel niño que todos llevamos dentro. ¿De qué va? En realidad de nada, eso es una de las mejores cosas de la película. En realidad va de entender cómo piensa un niño de unos 10 años, cómo ve el mundo y tratar de comprender porqué es un incomprendido. Pero lo bueno del film es que no trata de aleccionar a nadie, ni a niños ni a mayores sobre posibles "correctos" comportamientos.

He podido leer el libro infantil de Maurice Sendak en el que está basado y hay que aclarar que el 80% de la película no se encuentra en el libro sino en la mente de Jonze y Dave Eggers (co-guionista que además es novelista. Por cierto me leí hace tiempo su novela "Ahora sabréis lo que es correr" y me encantó).

Los efectos especiales están utilizados con tacto y mucho gusto. Todo el mundo sabe que hoy en día se pueden hacer las criaturas más verosímiles y los escenarios más diversos por ordenador (y sino que se lo digan a James Cameron). Pero Jonze es de una escuela parecida a Gondry, de los que todavía hacen escenarios de papel maché y los monstruos son de peluche. La tecnología al servicio de la imaginación y no al revés. En definitiva, toda una recomendación y una de las mejores películas de 2009.


LA OTRA CARA DE LA MONEDA


Cuando vi el tráiler de "The lovely bones", lo último del señor de los (Oscars) anillos Peter Jackson, me sorprendió y me dejó prendado. Creía que estaba ante una buena historia con una calidad de imagen y efectos visuales como nunca se había visto en un melodrama. Pues bien, he de reconocer que para mi gusto ha sido toda una decepción.

La película se basa en la novela de Alice Sebold. En ella, Susie Salmon, una niña de 14 años, es raptada, violada y asesinada brutalmente por un hombre. La historia representa que la narra la niña desde el cielo, viendo cómo progresa la vida de sus familiares y cómo avanza la investigación del caso. Por lo visto, para inspirarse Sebold se basó en su propia experiencia, ya que fue raptada de joven cuando iba a la universidad de Syracuse. Al parecer logró escapar pero el episodio le cambió la vida y más al darse cuenta de que la anterior chica a la que secuestró el mismo tipo acabó muerta.

Mi primera preocupación antes de ver la película era encontrarme con un pastelón religioso, con todo eso del cielo y tal. No es así, pero lo que llamaba más la atención al principio, todo ese esfuerzo creativo de Jackson para recrear un "heaven" por ordenador es, precisamente, lo peor de la película. No porqué esté mal hecho (aunque habría alguna escena que no estaría mal comentar quien la haya visto) al contrario, hay paisajes preciosos. Sino más bien porqué resulta un obstáculo para seguir el hilo argumental y para empatizar con los personajes. Para exagerar, es como estar viendo una película y en los momentos más dramáticos o cuando estás a punto de empatizar con el protagonista pasaran a publicidad. La historia, además, me resulta demasiado tópica. Sigo sin encontrarle la gracia a Mark Wahlberg, de los peorcitos actores que corren por Hollywood hoy en día. Genial Rachel Weisz (y bellísima como siempre) aunque lástima que no aparezca más. Lo mejor de la película probablemente sea Stanley Tucci, quien interpreta al asesino, ya nominado a varios premios entre ellos Globo de Oro (¿suena a Oscar?).

De todas maneras, que quede claro, la película es visible y comentable, a pesar de haber sido una decepción personal. Más adelante hablaré de "Avatar" y "Invictus" (lo último de Clint Eastwood) que ya he visto y de "Precious" y "Brothers" que tengo por ver.

"Precious" huele a pelotazo... de Oscar

Dicen los expertos en la materia que "Precious", una película independiente de bajo presupuesto, dirigida por un hombre negro e interpretada exclusivamente por negros podría dar el campanazo en la siguiente edición de los Oscar.

Varias son las razones: la principal es que la película parece que está muy bien, es una cinta de esas duras, centrada en un personaje marginal que ha de superar las dificultades que le pone la vida. Además, Lee Daniels dirigió hará unos años "Monster's Ball", película por la que Halle Berry se llevó el Oscar a la mejor actriz. Finalmente, la razón de peso que le dan en el entorno Hollywood es que está producida por Tyler Perry (actor, director, guionista y productor que ha engordado los bolsillos de la productora LionsGate con sus películas) y por nada más y nada menos que Oprah Winfrey, una de las mujeres más ricas e influyentes del entorno cosmopolita de Estados Unidos. Parece ser que Oprah se ha volcado con esta película y ha puesto pasta de su bolsillo para la producción.

Pero veamos de qué va la historia. Clarence 'Precious' Jones es una adolescente negra que vive en Harlem. No sabe leer ni escribir y vive agobiada por su madre, quien la maltrata casi a diario. Precious tiene sobrepeso y está embarazada de su segundo hijo. Ante esta situación, decide apuntarse a una escuela alternativa para intentar encauzar el rumbo de su vida.

Menudo argumento más típicamente lastimoso y productor de pena, pensaréis algunos. Es cierto, pero estas historias venden en Hollywood para después llevarse premios. Además, si la película está bien hecha (dicen quien la ha visto que sí) puede ser todo un éxito, no solo de crítica sino de taquilla.

¿Qué hay detrás de "Precious"?

Empecemos por el guión, basado en la novela "Push" de Shapphire, una escritora negra declarada bisexual. El título se lo han cambiado para no confundirse con la película de acción y dudosa calidad "Push". La actriz protagonista es una chica joven llamada Gabourey Sidibe, de 26 años, nacida en Brooklyn y crecida en Harlem, quien debuta en la gran pantalla con esta película. También aparecen actuando Lenny Kravitz y una desconocida Mariah Carey (ver foto). Ya he hablado de los productores, dos personajes de gran influencia no solo en el entorno negro sino en las grandes esferas de Hollywood. Recuerdo que para los Oscar, buena parte de lo necesario para recibir estatuillas es la posición en la que te encuentres, tus contactos y amistades. Sino, ¿de qué tantos Oscar dudosos como el de mejor actriz para Reese Witherspoon en "En la cuerda floja"? Pues porque la amiga es una de las mayores productoras de la industria y está metida hasta el fondo, con todas las amistades y contactos que ello conlleva.

Quiero destacar el hecho de que va a ser la primera película escrita, adaptada, dirigida, producida e interpretada por negros que suene de verdad y con fuerza en los Oscar.

¿Qué se puede ir viendo ya?

Aquí en España no sé cuándo la estrenarán, teniendo en cuenta que en Estados Unidos se estrenó el pasado 6 de noviembre en solo 18 salas. Puede que incluso llegue el año que viene. Pero el rastro que ha dejado en taquilla USA es digno de comentar. La película lleva estrenada 6 días y ya ha recaudado casi 3 millones de dólares. Parece mucho pero en realidad no lo es, teniendo en cuenta que "This is it" de Michael Jackson recaudó en los primeros 6 días 37 millones. Difícilmente comparables, puesto que las espectativas para la peli-documental de Jacko eran grandes tras su muerte y "Precious" únicamente venía precedida del rumor y el premio del jurado en Sundance (que no es moco de pavo). Pero ojo al dato. "Precious" solo se ha proyectado en 18 salas durante esos primeros 6 días, mientras que "This is it" hizo lo propio en 3.500 salas. Solo hay que hacer cuentas: "Precious" recauda por sala unos 25.000 dólares mientras que la esperada "This is it" solo 1.700. Sorprendente. Dicen los expertos que, cuando la lleven a más salas y la publiciten más, romperá la taquilla recuperando con facilidad los 10 millones de presupuesto.

Adjunto el tráiler de la película. Ya iré comentando qué tal avanza la película por tierras yankees. A tenor de este post, en futuros días comentaré otras posibles candidatas a sonar para los Oscar. Ya solo queda 1 mes y medio para acabar el año y no quedan tantos estrenos.

"Última Sesión" llena el Monumental para clausurar la Mostra

"Última Sesión" es una película rodada íntegramente en Mataró por un director de la ciudad, Francesc Paez. Al parecer el buen hombre (chico, más bien) terminó el rodaje en 2007 pero hasta hace apenas 5 meses no tuvo la música hecha por el compositor, por lo que no la había podido terminar. Es decir, que lo de ayer fue un estreno en el sentido más fiel de la palabra. Allí acudieron familiares, amigos, cinéfilos y curiosos que no se querían perder una producción mataronina. Y además es así, porque la hemos "pagado" un poco entre todos. El Ayuntamiento, junto con el Institut Municipal d'Acció Cultural han puesto recursos logísticos y económicos para que el proyecto se llevara a cabo. Suficiente razón como para que no lo solo los amantes del cine se acercaran el domingo por la tarde para ver la película.

Cuando llegué al teatre Monumental (en obras toda la entrada), vi como un foco de luz y me temí que la organización hubiera montado algún tipo de tinglado pseudo-vip. No fue así, el foco más bien servía para iluminar la triste esquina donde se acumulaba la gente que aguardaba en la cola para comprar la entrada. Al final resultó ser algo más sencillo de lo temido, una entrega de premios a los cortometrajes ganadores rápida y sencillo y unas palabras de Francesc Paez agradeciendo a todo el público su asistencia.

La película no me desagradó. Pero uno no sabe si la valora con cabeza o con sentimiento. Se sabe de la dificultad para rodar en Mataró, película, corto, publicidad, lo que sea. Por los recursos, claro, no porque falte talento. Sentado en la butaca del cine de tu pueblo, viendo una película de tu pueblo, hecha por un vecino; uno siente que también forma parte de esa creación y que la película es un poquito suya. En realidad no es así, ni siquiera por la broma de los impuestos, pero no se puede remediar. Por lo tanto, el sentimiento paterno se tiene que moderar con la razón, si se quiere hacer una buena crítica de la película.

Argumento: un cine muy antiguo de la ciudad va a cerrar sus puertas para siempre en cuestión de 30 horas. Tiempo suficiente para conocer a varios personajes relacionados con el cine: el conserje, la limpiadora, el proyectador, la taquillera, su amiga y un cinéfilo amigo de todos.

INTERPRETACIÓN

Paco Morán, actor de renombre en el entorno catalán y en el ámbito del teatro, actúa como de reclamo sin cobrar un solo euro. Él no es el protagonista puesto que se trata de una obra coral, pero tiene más gancho que los demás actores desconocidos, por lo que se justifica su mayor presencia en el cartel. Resulta raro verlo interpretar un papel dramático y, tal vez por eso y porque peca de algunos dejes propios del teatro, no acaba de convencer. Los chicos jóvenes hacen un trabajo bastante correcto, atraen más la atención y se espera sus escenas con más ganas.

TÉCNICA

Sin llegar a ser un experto en la materia, me atrevería a decir que el trabajo exclusivo de Paez es bastante bueno. Sus planos, su trabajo con los actores. Pero de donde no hay, no se saca. El sonido es muy malo, en muchas ocasiones no se oye bien lo que dicen los actores. La música, aunque él dice que está compuesta por un compositor de renombre (creo recordar que es el compositor de "El orfanato"), resulta empalagosa y extremadamente dramática.

GUIÓN

Comentaba con mi hermana, con quien fui a ver la película, que cerrar un cine de toda la vida es un episodio desagradable y triste, pero que de todas maneras no es un dramón. Con el tiempo, uno recuerda aquel cine que cerró con una sonrisa en la boca, que es la señal de cuando la tristeza se ha convertido en melancolía. En la película falta algo más de humor, falta esa sonrisa en la boca del espectador. Morán, en las escenas que tiene más de dos frases seguidas, está muy suelto, te preparas para ver lo que va a hacer o decir. Incluso en algún momento te ríes. Tal vez Paez debería haber escogido esa vía, el camino de la tristeza melancólica, la que se recuerda con la felicidad del que sabe que no pudo hacer nada para cambiar lo que pasó.

FUTURO

Esperemos que la película se pueda llegar a ver en algunas salas de cine. Al parecer la productora, Activa Films, está negociando con alguna distribuidora para incluirla en el circuito. Para mí lo más importante es que haya una respuesta del público de Mataró, que se involucre en estos proyectos y que en la próxima película el Monumental se quede pequeño. Para ello, primero hay que hacerlo llegar a la gente, que muchos se quedarían en casa o tomando café en el bar porque no se habrían enterado.