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miércoles, 6 de enero de 2010

"DVLM" y "Lovely Bones": una de cal y otra de arena

Hace unas semanas dije que dos de las películas que más esperaba eran "Donde viven los monstruos" y "The lovely bones". Pues bien, ya estoy en posición de comentarlas tras haberlas visto y he de decir que me he llevado una satisfacción y una decepción.

"Donde viven los monstruos" era sin duda la más esperada. Soy fan de la cortita filmografía de Spike Jonze y, aunque esta vez no estaba en colaboración del controvertido guionista Charlie Kauffman, la espectación era grande. Fui a verla, al cine para que conste en acta, y en versión original, y fue todo un gusto para los sentidos. La película es ágil, dulce, divertida y logra conectar con aquel niño que todos llevamos dentro. ¿De qué va? En realidad de nada, eso es una de las mejores cosas de la película. En realidad va de entender cómo piensa un niño de unos 10 años, cómo ve el mundo y tratar de comprender porqué es un incomprendido. Pero lo bueno del film es que no trata de aleccionar a nadie, ni a niños ni a mayores sobre posibles "correctos" comportamientos.

He podido leer el libro infantil de Maurice Sendak en el que está basado y hay que aclarar que el 80% de la película no se encuentra en el libro sino en la mente de Jonze y Dave Eggers (co-guionista que además es novelista. Por cierto me leí hace tiempo su novela "Ahora sabréis lo que es correr" y me encantó).

Los efectos especiales están utilizados con tacto y mucho gusto. Todo el mundo sabe que hoy en día se pueden hacer las criaturas más verosímiles y los escenarios más diversos por ordenador (y sino que se lo digan a James Cameron). Pero Jonze es de una escuela parecida a Gondry, de los que todavía hacen escenarios de papel maché y los monstruos son de peluche. La tecnología al servicio de la imaginación y no al revés. En definitiva, toda una recomendación y una de las mejores películas de 2009.


LA OTRA CARA DE LA MONEDA


Cuando vi el tráiler de "The lovely bones", lo último del señor de los (Oscars) anillos Peter Jackson, me sorprendió y me dejó prendado. Creía que estaba ante una buena historia con una calidad de imagen y efectos visuales como nunca se había visto en un melodrama. Pues bien, he de reconocer que para mi gusto ha sido toda una decepción.

La película se basa en la novela de Alice Sebold. En ella, Susie Salmon, una niña de 14 años, es raptada, violada y asesinada brutalmente por un hombre. La historia representa que la narra la niña desde el cielo, viendo cómo progresa la vida de sus familiares y cómo avanza la investigación del caso. Por lo visto, para inspirarse Sebold se basó en su propia experiencia, ya que fue raptada de joven cuando iba a la universidad de Syracuse. Al parecer logró escapar pero el episodio le cambió la vida y más al darse cuenta de que la anterior chica a la que secuestró el mismo tipo acabó muerta.

Mi primera preocupación antes de ver la película era encontrarme con un pastelón religioso, con todo eso del cielo y tal. No es así, pero lo que llamaba más la atención al principio, todo ese esfuerzo creativo de Jackson para recrear un "heaven" por ordenador es, precisamente, lo peor de la película. No porqué esté mal hecho (aunque habría alguna escena que no estaría mal comentar quien la haya visto) al contrario, hay paisajes preciosos. Sino más bien porqué resulta un obstáculo para seguir el hilo argumental y para empatizar con los personajes. Para exagerar, es como estar viendo una película y en los momentos más dramáticos o cuando estás a punto de empatizar con el protagonista pasaran a publicidad. La historia, además, me resulta demasiado tópica. Sigo sin encontrarle la gracia a Mark Wahlberg, de los peorcitos actores que corren por Hollywood hoy en día. Genial Rachel Weisz (y bellísima como siempre) aunque lástima que no aparezca más. Lo mejor de la película probablemente sea Stanley Tucci, quien interpreta al asesino, ya nominado a varios premios entre ellos Globo de Oro (¿suena a Oscar?).

De todas maneras, que quede claro, la película es visible y comentable, a pesar de haber sido una decepción personal. Más adelante hablaré de "Avatar" y "Invictus" (lo último de Clint Eastwood) que ya he visto y de "Precious" y "Brothers" que tengo por ver.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Película recomendable: "Un lugar donde quedarse"

La vida del director Sam Mendes es aun corta pero muy exitosa. No es un creador de blockbusters pero ha dirigido películas de lo más interesantes como "Camino a la perdición", "Jarhead" o "Revolutionary Road" (ésta última tengo mis reservas aunque está bastante bien). Su mayo logro, realmente, lo consiguió con su ópera prima "American Beauty", por la que recibió un Oscar al mejor director. No está mal para ser un recién llegado.

Después de varios romances con actrices como Cameron Diaz, Calista Flockhart (Ally McBeal) o Rachel Weisz (Ágora), finalmente se casó con una compatriota suya, Kate Winslet, con la que tiene un hijo. Como véis, el tipo tampoco ha perdido el tiempo en este sentido.

El 5 de junio estrenó en Estados Unidos una de esas películas enmarcadas en el nuevo cine independiente, que no lo es tanto viendo presupuestos, dirección e interpretación. "Away we go", traducida en España por "Un lugar donde quedarse", ha costado 17 millones de dólares y, de momento, solo ha recaudado 9,5 millones en USA y poco más en el resto del mundo (ya se ha estrenado en Francia y algunos países nórdicos). La producción corre a cargo de Focus Features, una productora menor aunque interesante que ha producido con éxito películas como "Brokeback Mountain", "Coraline", "Quemar después de leer" o "Lost in translation". Ya se ve por estos títulos el perfil de película que promociona la compañía.


Al grano

En cuanto al contenido, ¿qué hay que esperar? Bien, yo vi la película hace ya algún tiempo y, aunque no la acabé pensando que sería una de mis preferidas, sí creí que había pasado un buen rato viendo una historia interesante, sin demasiados recovecos ni peripecias de guión.
Se podría decir que se trata de una comedia dramática que gira entorno a una pareja de treintañeros que están esperando un hijo. Cuando a ella le queda poco para parir, los padres de él anuncian que se mudan. Esto hará que Burt y Verona decidan recorrer Estados Unidos (e incluso Canadá) en busca de un nuevo hogar donde criar a su bebé.

La premisa es fácil. No se trata de un argumento demasiado rebuscado ni esconde ningún misterio. Se trata más bien de un retrato de un chico y una chica, jóvenes, a punto de ser padres, y sus dudas y problemas que les surgen. El hecho de recorrer un país buscando un hogar donde criar el hijo es solo una excusa para que todo lo que concierne a su unión sentimental se tambalee en forma de preguntas, respuestas y epifanías varias.


La producción

Quien finalmente vea la película, podrá fijarse en el color, que cambia a medida que la pareja viaja. El diseñador de producción, Jess Gonchor, creó 5 paletas de colores, una para cada estado donde transcurre la historia. "Colorado es desolado, Arizona es todo sol, Wisconsin es universitario, Montreal es ladrillo y Miami es de tonos pastel".

Es la primera "producción verde" rodada en hollywood. Una producción ecológica implica usar energías alternativas; se recicló el 49% de los residuos, y las emisiones de carbono se redujeron de forma sustancial. Se respetaron estas reglas a pesar de rodar en tres estados (Connecticut, Arizona y Florida). Para conseguir una producción "verde" fue necesario separar todos los residuos en cinco categorías – botellas, latas, plástico, residuos orgánicos y papel –, algo nada fácil en un rodaje de esta envergadura. Se respetaron las directrices medioambientales y de ahorro de energía durante toda la producción. Todos los departamentos siguieron estas directrices, desde el de cámara (se rodó con película de tres perforaciones, que requiere un 25% menos de negativo y de productos químicos en su fabricación y revelado), pasando por el de vestuario (lavadoras y secadoras de bajo consumo, y el uso de ropa usada siempre que fuera posible), hasta el de sonido (uso de baterías recargables) y de fotografía (las fotos fijas de promoción se escogieron online en vez de revelarlas). Durante todo el rodaje, la producción redujo las emisiones de carbono mediante un programa de reciclaje. Un gran número de vehículos usaba Biodiesel 5, una mezcla conseguida a partir de grasas recicladas procedentes de restaurantes. La película ha sido la primera producción con sede en la Costa Este que ha usado Biodiesel 5 en todos los decorados, y además fue posible encontrarlo en todos los estados donde se rodó. No contentos con eso, los servicios de catering intentaron utilizar productos orgánicos y biodegradables. Por ejemplo, se utilizaron botellas SIGG de aluminio de 450 centímetros cúbicos para rellenarlas con agua filtrada del grifo, lo que impidió que unas 10.000 botellas de plástico no degradables llegaran a los basureros.

En definitiva, no será un peliculón pero sí una buena película amable, encantadora, ligera y a ratos divertida que ver cualquier tarde.


martes, 17 de noviembre de 2009

"Funny People" (Hazme reír), Apatow madura


Aunque es solo la tercera película de Judd Apatow como director tras "Virgen a los 40" y "Lío embarazoso", el tío está considerado en el mundillo del humor americano como uno de los grandes. Ha sido guionista en otras películas como "Paso de ti", "Dick y Jane, ladrones de risa" o "Zohan: licencia para peinar". Además, fue el creador de series como "Undeclared" o "Freaks and Geeks", considerada de culto hoy en día por muchos de los actores que pasaron por ahí de jóvenes. Una especie de "Al salir de clase" con clase, valga la redundancia.

"Funny People" es diferente a todas esas comedias facilonas repletas de gags y líos sentimentales que comienzan mal y acaban bien. Solo el metraje te hace pensar que estás ante algo diferente: no en vano la película dura 2 horas y 30 minutos, algo inusual en una comedia. Que Adam Sandler no engañe a nadie. Quien quiera o crea que va a ver la típica comedia de Sandler va equivocado. Por el contrario, quien haya mordido el anzuelo y crea que está ante un drama renovado también está equivocado aunque, éste, se llevará una alegría.

Ciertamente, no es fácil catalogar la película. Sin duda se trata de una comedia, pero no de una comedia romántica al uso, sino de una comedia reposada, con tintes dramáticos y serios y con una estructura y unos diálogos más creíbles y menos enclichados. Sandler está bastante bien en el papel de célebre cómico al que le han diagnosticado una rara enfermedad en la sangre. Seth Rogen, un clásico en la filmografía de Apatow interpreta a un joven cómico sin éxito que, por avatares del destino, acabará siendo el ayudante de Sandler. Juntos establecerán una relación que empieza siendo profesional pero se torna en amistad.

Viendo "Funny People" y sus actores, a quienes hemos visto en numerosas ocasiones en formato cómico, no da la sensación de que les estemos viendo hacer algo totalmente diferente. Probablemente Apatow quisiera que actuaran exactamente igual que lo hacen siempre, pero con un argumento de fondo algo más trascendental y existencial. En esa mezcla reside la calidad de la película: la normalidad de un puñado de personas cuyo nexo común es el humor.



Todavía no sé cómo le costó al amigo Apatow la friolera de 70 millones de dólares financiar la película. Universal, Warner y la propia productora de Apatow se unieron para aportar el capital. Pero, ¿por qué tan caro? Imagino que el metraje (si la edición final dura 2h30min. la grabación total se debió extender mucho) y la grabación en localizaciones (casas lujosas, aeropuertos, calles de Los Angeles...) pudo encarecer el precio final. El contrato de Janusz Kaminiski, director de fotografía, no debe ser de los más baratos. Se nota que Apatow quiso dotar a su película de un aura diferente y trascendental al contratar al director de fotografía de películas como "La lista de Schindler", "Salvar al soldado Ryan", "Minority Report" o "Munich" entre otras. De todas maneras, los números no deben haber cuadrado demasiado puesto que la película solo lleva recaudado alrededor del mundo cerca de 60 millones de dólares. Esta vez, a Apatow le salvará el DVD.

En definitiva, "Funny People" no está dirigida a aquellos que busquen divertimento pueril y caduco, sino a los que quieran ver un drama diferente con humor. A los fieles de Apatow les gustará la evolución del director hacia un estado de madurez humorístico con unos detalles argumentales sospechosamente autobiográfcios.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Ya queda menos para nuestra "Spanish Movie"


Pero si va a ser una chorrada de película, pensaréis alguno. La verdad es que sí, igual de chorra que todas las spoof movie (nombre con el que se conoce a este tipo de películas) americanas de las que bebe, pero no me negaréis que va a ser graciosa porque, esta vez, nos vamos a reír de nosotros mismos, que es lo que más gusta. Además, un director que logra juntar en una escena a Leslie Nielsen con Chiquito de la Calzada tiene crédito. No sé si la veré en el cine pero seguro que te partes de la risa. Os dejo con el clip de Nielsen V. S. Chiquito, el tráiler y un corto del director de la película, Javier Ruiz, titulado "Tetrium" y que no está mal. El niño lo hace genial. AQUÍ encontraréis una entrevista al director en la que habla de cómo fue el rodaje con Nielsen, con los actores de Muchachada Nui, del presupuesto, de las expectativas, etc.

Spot Leslie Nielsen con Chiquito




Tráiler de "Spanish movie"




Corto "Tetrium", de Javier Ruiz.