"Última Sessió" (5 de marzo) de TV Mataró

Pues nada, a quien le interese o sienta curiosidad, aquí os dejo el programa de cine Última Sessió que se emitió en TV Mataró y Maresme Digital el pasado 5 de marzo de 2010. La parte en la que yo colaboro es pequeñita, la sección de DVDs. Comienza en el minuto 23 y dura unos 5 minutos aprox.

El programa está muy currado y se hace un gran trabajo cada semana, dirigido por Jacint Fornols. Para los pocos recursos de TV Mataró, es de lo mejorcito que se hace de producción propia. Sin duda es porque se hace con cariño y devoción por el cine.


script type='text/javascript' src='http://maresmedigital.lb.xalwebtv.ebdsoft.com/imgfiles/Front_xal/js/jquery-1.3.2.min.js'>

Lo mejor de la semana: "Alexander the last"

Esta semana no he tenido demasiado tiempo para el cine, así que solo he podido ver 3 propuestas nuevas. De todas maneras, se trata de cintas totalmente dispares entre si, con géneros muy diferentes y resultado también muy distinto.

Siempre he creído que es bueno ver de todo para tener un conocimiento global. Desde cine mudo hasta acción con efectos especiales. Desde blanco y negro a comedias adolescentes. Desde cine clásico a cine moderno. En fin, un poquito de todo. Con esa premisa me puse a ver "Percy Jackson y el ladrón del rayo" (2009 - USA), una película de corte juvenil basada en otro bestseller. Con Chris Columbus a la dirección (autor de las 2 primeras ediciones de la saga Harry Potter) el entretenimiento y la potencia visual estaban casi asegurados. Pero no fue el caso. La película es aburrida, pretenciosa y fácilmente predecible. La historia es inverosímil, no tiene ni pies ni cabeza, resultando en algunos momentos incluso ridícula. Los dioses romanos reconvertidos en apuestos hombres modernos dan un poco de vergüenza, y Pierce Brosnan de centauro... sin comentarios. Un error, todo un error de película. Eso sí, los chavales aprenderán unos cuantos nombres míticos e historias mitológicas. De todas maneras, ¿para cuándo una película con presupuesto millonario, para adultos, seria, basada en la mitología griega/romana?

De la aventura y fantasía juvenil a un documental actual. "Collapse" (2009 - USA), de Chris Smith, son 82 minutos en los que un tal Michael Ruppert divaga frente a la cámara, opinando sobre la actualidad. Muy en la línea conspiratoria, la cinta se centra sobretodo en el mundo de la política, los intereses económicos, la guerra y, sobretodo, el papel del petroleo en la sociedad de hoy en día. ¿Quién es Michael Ruppert? Al parecer fue un policía que fue ascendiendo hasta comenzar a hablar más de la cuenta, empezó a denunciar cosas, relaciones entre políticos y el mundo económico y escribió artículos y algún que otro libro. Realmente es un don nadie porque, al final del documental, se dice que el tipo vive solo en California, a duras penas llega a fin de mes y su último libro ni se lo han querido publicar. Un caso curioso. De todas maneras, en el documental dice algunas ideas interesantes.

Por lógica, lo mejor de la semana es "Alexander the last" (2009 - USA), una película independiente americana dirigida por Joe Swanberg, uno de los creadores del mumblecore. Como todas las películas de este género, se centra en las relaciones personales de un grupo de personas. La protagonista es una chica, actriz, que comienza a trabajar con un chico en una obra de teatro. Está bastante bien. Como todo el mumblecore carece de música, iluminación, maquillaje y los planos están grabados cámara en mano intentando proyectar el mayor realismo posible.

Balance de los Oscar y revisión TOP 5 de 2009

Muy rápidamente porqué ya se ha dicho casi todo de la gala de los Oscar. Que si fue aburrida, que si se olvidaron de Farrah Fawcett, que si "Avatar" se quedó con las ganas...

A mí me pareció justa la victoria de "En tierra hostil", una de las mejores películas que he visto en 2009. Me costó ponerme a verla hace meses porqué me daba pereza otra película de guerra. Nada más lejos, no es otra película de guerra. Es sensacional, crea y mantiene la tensión como pocas en las escenas en las que desactivan las bombas, las interpretaciones son brillantes (sobretodo Jeremy Renner) y no requiere historias melodramáticas ni alardes de guión para transmitir la crudeza de la guerra, que actua en este caso como una droga. Es adrenalina pura y por ello los soldados son dependientes de ella ya que edifica sus vidas a su alrededor. Además es todo real, parece un documental en algunas escenas. El autor del guión estuvo junto a esos artificieros y, por lo tanto, lo que escribe es de primera mano. La película se rodó en Oriente Medio y no en el desierto de Phoenix ni nada de eso. En fin, merecido premio. No se trata de ser anti-Avatar, sino ser coherente con lo que es mejor por méritos propios.

Pues nada, aprovechando la ocasión de los Oscar y que he podido ponerme a punto con casi todo el cine de 2009 (me queda por ver "La cinta blanca"), actualizo mi TOP 5 de lo mejor o, al menos, lo que más me ha gustado. Ahí va:

1. Castaway on the moon (Corea del Sur)

2. En tierra hostil (USA)

3. Mr Nobody (Bélgica)

4. El secreto de sus ojos (Argentina)

5. Mary & Max (Australia)

Lo mejor de la semana: "Pompoko"

Esta semana, mi cartelera personal ha sido la siguiente:

"Gentlemen Broncos" (2009, USA). Una cinta para adolescentes supuestamente madura. No me gustó nada, se lleva el premio a Lo peor de la semana.

"Crazy heart" (2009, USA) se estrena en España este viernes 5 de marzo. Me gustó mucho porque me encanta Jeff Bridges y, en esta ocasión, vuelve a estar a la altura del papel. No es de extrañar que le acaben dando el Oscar por esta película en la que interpreta a un cantante de country venido a menos, alcohólico y con problemas económicos. La película es buena porque Bridges hace que lo sea, aunque en realidad su personaje y la peli en general están bastante estereotipados. Cada vez me gusta menos Maggie Gyllenhaal, no sé muy bien por qué, creo que debe poner más de ella en los personajes que interpreta de lo que debería. De todas maneras, a su favor diré que en este tipo de películas los personajes femeninos siempre son iguales: representan un catalizador en la vida del protagonista (igual que pasa con Marisa Tomei en "El luchador"). Muchas veces son casi prescindibles, pero ya se sabe, en Hollywood lo primero es lo primero y en toda historia debe haber chico y chica.

"Capitalismo: una historia de amor" (2009, USA) es lo último del controvertido documentalista Michael Moore. Pelín oportunista por los tiempos que corren pero no por ello menos necesaria. Como siempre, Moore está bien cuando está bien y peca de las mimas flaquezas que siempre, que son muchas veces falta de autoridad y credibilidad y, sobretodo, tendencia a la demagogia. Que conste que defiendo su trabajo y me gustan sus documentales, que deberían ser vistos por todos los yankis, pero no me considero un fan acérrimo creyente de todo lo que cuenta sin ponerlo en tela de juicio. Hay quienes le tildan de manipulador, y es probable que se sirva de trucos y argucias para endulzar sus propuestas y demonizar todo a lo que apunta. Sea como sea, los temas que pone sobre la mesa son de vital importancia y necesarios. Le sobra querer ser la estrella de sus documentales, pero así es Michael Moore.

El otro día di con "$9.99" (2008, Israel) y fue una grata sorpresa. Se trata de una cinta de animación israelí dirigido por Tatia Rosenthal y basado en las historias cortas de Etgar Keret. El tipo de animación sería algo así como plastelina en stop motion aunque el resultado no es tan pulido como "Wallace & Gromitt". Sin duda alguna es animación para adultos debido a su violencia explícita y a los desnudos. Por poner un símil, sería como un 13 Rue del Percebe versión plastelina y situado en un edifició de Sydney, Australia.

Para quien no sepa quien es James Franco, solo con decir que es el hijo del Duende Verde en "Spiderman" es suficiente para identificarlo. Ese chico joven y atractivo amigo de Peter Parker y que acabará siendo su enemigo. Bien, Franco ha aparecido en mogollón de películas, la mayoría de ellas en un papel tio-guapo-interesante estilo Orlando Bloom. En su defensa, diré que este tio salió de la escuela de Judd Apatow en "Freaks & Geeks", una serie de culto de los 90. Fue una sorpresa cuando lo descubrí interpretando a un joven adolescente despreocupado y porrero, teniendo en cuenta la visión que tenía de él. Pues bien, me ha vuelto a sorprender con "Good time Max" (2007, USA), película de corte independiente escrita y dirigida por él mismo, en la que interpreta a un superdotado hiperactivo y problemático. Junto a su hermano, se traslada de Nueva York a Los Ángeles huyendo de unos problemillas, donde se llevará a cabo la mayoría de la historia. Fresca, interesante y diferente.

No soy un gran amante del cine político de Constantin Costa-Gavras, aunque desde que vi el tráiler de "Edén al Oeste" (2009, Francia) tenía ganas de verla. Es la historia de Elias, un inmigrante ilegal que llega a la costa italiana huyendo de las autoridades y se esconde en un complejo turístico. Su objetivo será viajar hasta París, una aventura que no le será nada fácil y en la que conocerá cantidad de gente. La intepretación de Riccardo Scamarcio es sensacional y las pillerías que tiene que hacer para escapar continuamente de la policía transforman la película en una especia de aventura. Costa-Gavras demuestra que se puede hacer entretenimiento con historias reales sin tener que acudir a la ciencia-ficción ni a la acción de tiros y sangre. Para mi gusto, la visión humanitaria y solidaria con la que Costa-Gavras ve a las personas es desmedida, resultando a veces incluso irreal. De todas maneras, se excusa en el encanto y magnetismo con el que dota a su personaje protagonista.

Lo mejor de la semana: "POMPOKO"

Recordando el mejor rato que he pasado viendo pelis la semana pasada, sin duda he llegado a la conclusión de que la mayor sorpresa me la llevé con "Pompoko", una cinta de animación japonesa de 1994. Escrita y dirigida por Isao Takahata (autor de la bellísima "La tumba de las luciérnagas" de 1988), la película ya se introduce en el género del ecologismo, tan trillado en nuestros días. Los protagonistas son un grupo de mapaches que viven en una colina de la ciudad de Tokio. Allí se está produciendo el resultado de la masificación y el progreso: bosques arrasados para construir urbanizaciones. Hasta aquí, todo parece típico e incluso aburrido. Pero Takahata dota de una originalidad única a los personajes: se trata de los mapaches, único animal junto con el lobo, que es capaz de mutar su apariencia. Al parecer, todo mapache tiene 3 apariencias posibles: la común que todo humano está acostumbrado a ver, la antropomórfica (sobre dos patas, con brazos y parecido al hombre aunque con forma como de oso) y la mutación voluntario (técnica solo al alcance de unos cuantos mapaches, capaces de transformarse en CUALQUIER cosa, sea otro animal, ser humano u objeto. Incluso en agua, viento o fuego). Uno de los detalles más originales es el hecho de que a los mapaches, en su visión antropomórfica, se les ven continuamente los testículos. Pero esto no es casual, sino que ellos mismos utilizan lo que ellos llaman las gónadas para transformarlas en lo que desean. Y claro, te partes de la risa. Además, aunque pueda ser vista por niños, la película tienen detalles violentos ya que los mapaches no tienen reparo en castigar a los humanos para expulsarlos de su bosque aunque sea necesario que mueran. Para ellos es como una guerra.

Definitivamente original donde las haya, divertida y, a la vista está porque es del 1994, atemporal. Todo un descubrimiento de los estudios Ghibli, de los que me quedan solo 1 o 2 películas por ver.

Los Goya y "Ágora": alegato para la (no tan) perdedora

Perdedora, según como se mire porque "Ágora" se llevó 7 estatuillas de las 13 nominaciones a las que optaba.

La gran triunfadora de la noche de los Goya fue "Celda 211", totalmente esperable. ¿Por qué todo el mundo dice que se lo esperaba? Porque se trata de todo un éxito de taquilla, público y crítica para una película de corte de acción. Se podría decir que todo eso mezclado es inédito para una cinta española, de ahí su importancia. Más de uno pensaba antes de 2009 que Daniel Monzón bien se podría haber quedado en su casa, apuñalando películas a base de tinta. Pero el crítico de cine quiso demostrar que podía hacerlo mejor y, ya solo las intenciones le honran. Aunque hasta la fecha sus películas eran un poquito bodrios, empezando por su debut ("El corazón del guerrero") y siguiendo con "El robo más grande jamás contado". "La caja Kovac" fue una tentativa de mostrarse más serio y cauto, aunque tampoco consiguió convencer a nadie. Con "Celda 211" ha dado un paso al frente definitivo y será tenido en cuenta en ese olimpo de directores españoles a los que le precede su éxito.

Para mi gusto fue justa vencedora. Monzón ha conseguido un PRODUCTO vendible y además de calidad, parecido a lo que estamos acostumbrados a ver desde el otro lado del charco pero con denominación española. Tosar está espléndido y el ritmo es trepidante. Desde "El bola" (2001) es la primera película que gana sin que se huela que fuera una clara aspirante, sin ese tufo que parece decir: "he hecho esta película para ganar". De todas maneras, justa vencedora también por descarte. Veamos sus oponentes:

"El secreto de sus ojos" es para mi de lo mejor de 2009, así que si hubiese sido ESPAÑOLA (que me expliquen qué hacía nominada) tendría que haber ganado con total seguridad. "Ágora" es buena película, para un público especial aunque nos vendieran de antemano que se trataba de una cinta épica al estilo "Troya" o "Gladiador". Ni mucho menos, en realidad va dirigida a un público pausado, interesado en la historia y con paciencia. Por lo tanto, poco tiene que rascar para ganar, porque además no somos tan cutres de premiar todo lo que hace Amenábar, tenemos algo más de criterio. Desde hace años que ya no le reímos las gracias a Almodóvar ni premiamos TODO lo que hace, a diferencia del respeto sepulcral que le tienen al otro lado del charco. En ese sentido, es de enorgullecerse que aquí tengamos ese espíritu crítico, esa facilidad para humanizar y destronar a nuestros propios mitos. Que pecamos de criticones, pues prefiero eso que no besar el suelo que pisan las star system hollywoodienses como hacen en USA. Finalmente, del "El baile de la victoria" no puedo opinar demasiado porque todavía no la he visto, aunque según los críticos, no está a la altura de una ganadora de Goya.

Veamos, ¿por qué no ganó "Ágora"? Tanto ésta como "Celda 211" arrasaron en taquilla, pero ambas por razones diferentes. La primera venía precedida de la marca AMENÁBAR, a quien ya tiene el público en el bolsillo. Si sumamos a ello que es una superproducción y que cuenta con Rachel Weisz, el resultado es éxito seguro. La segunda labró su éxito semana tras semana gracias a las buenas críticas, a la buena acogida y sobretodo al boca a boca. Precisamente el pasado de su director no era una razón para acudir al cine. "Celda 211" aplegó a toda clase de público y les dio lo que querían, entretenimiento bien hecho, acción justificada y adranalina. "Ágora" defraudó a cantidad de público que quiso ver la OBRA MAESTRA de Amenábar, un peliculón bien ambientado en la época romana. No es así, sinó más bien un capricho de un director interesado en la historia antigua y los personajes filosóficos. Con su currículum logró convencer a Telecinco y demás productoras para conseguir el máximo de dinero posible y hacer de su antojo una macroproducción. Me lo imagino con su cara de buen chaval en el despacho de los productores diciéndoles: "no os preocupéis, soy Amenábar, la gente irá al cine y recuperaremos el dinero". Así que dicho y hecho.

"Ágora" no está hecha para ganar los Goya pero sí para ser mejor película que "Celda 211" con el paso del tiempo. Probablemente sea una de esas cintas que madure con el tiempo como el buen vino. Rachel Weisz está brillante y el planteamiento del personaje está bastante logrado. La parte histórica que representa la lucha entre los paganos y los cristianos es inédita en el cine y nos aporta una visión del cristianismo diferente, siendo bastante crítico con dicha corriente. Tal vez la parte menos completa sea la del esclavo, ya que es difícil empatizar con él. La fotografía está muy bien y los continuos planos gigantescos de la Tierra desde el espacio pretenden confrontar simbólicamente el trabajo de la filósofa, quien dedicó su vida a la astronomía.

En definitiva, una buena película que hay que ver con paciencia y sabedor de que son más de 2 horas en las que hay que empatizar con el personaje principal que no es otro que un filósofo, y sobretodo que no va a haber luchas encarnizadas ni batallas campales sangrientas. Aun con esta premisa, la película se aguanta desde el punto de vista comercial. Si es que Amenábar es bueno.

No quería acabar sin comentar 2 cosas: ¿no os preguntáis qué criterio tienen a la hora de nominar y premiar las categorías? ¿películas en habla española? ¿películas de producción española? ¿películas en las que participa al menos un español aunque sea el apuntador? "El secreto de sus ojos" es argentina aunque claro, en idioma español. "Ágora" es de producción española pero está rodada en inglés. Por otra parte, ¿Soledad Villamil mejor actriz revelación? Revelación, ¿de qué? Precisamente cuando le dieron el premio y ella no subió a recogerlo porque no fue ni a la gala, dijeron que llevaba más de 20 años de profesión. ¿Cómo se entiende?

Lo mejor de la semana: "Shutter Island"

La semana pasada volví a mi productividad cinematográfica habitual y pude ver 7 películas de diferente índole.

Empecé la semana con "Agora" (2009 España), la gran supreproducción de Alejandro Amenábar. Tengo que decir que por una parte me defraudó porque no vi la épica, ni la brutalidad, ni la atrocidad por ninguna parte. Pero reconozco que me gustó, quizá influido por esa cercanía patria que sin darte cuenta te va diciendo: si fuera americana no te estaría gustando pero oye, la dirige un español. Rachel Weisz es Hipatia, no podría ser otra actriz. En ella recae todo el peso de la película. Los efectos, limitados a hacer planos inmensos del planeta tierra y zooms desde el espacio hasta que la cámara entra por la habitación de la biblioteca de Alejandría, no están mal aunque no es lo que más brilla. Incluso muchas veces son hasta innecesarios. De todas maneas, quiero hacer un post sobre "Agora" y los Goya, a ver si tengo tiempo.

Llevaba semanas con "Fish Tank" (2009 Gran Bretaña) en mi disco duro pero no encontraba los subtítulos por ninguna parte. Por fin di con ellos y pude ver esta película de corte independiente muy al estilo Ken Loach ("Ladybird, Ladybird", "En un mundo lobre") o Shane Meadows ("This is England", "Somers Town"). En una misma moneda, se podría decir que es la cruz mientras "An education" (nominada al Oscar como mejor película, también británica) representaría la cara. Ambas tienen puntos en común pero el tratamiento de los personajes y la historia es dispar. Muy recomendable.

"Frankenweenie" es la primera película de Tim Burton, rodada en 1984 de la mano de Buena Vista (Disney). En realidad, más que una película sería un mediometraje ya que dura unos 30 minutos. Es como ver el trabajo final de carrera de Burton en plena juventud, en el que ya se puede vislumbrar las constantes en su cine posterior. La historia mezcla el mito de Frankenstein con el amor de un niño hacia su perro. Y ahí lo dejo. Curioso experimento para quien quiera ver de las primeras cosas que hizo Burton.

Siento un pelín de debilidad por las comedias ochenteras. No sé por qué. Antes no me gustaban pero desde hace unos años les encuentro la gracia. Quien no sepa de lo que hablo que vaya a la filmografía de Tom Hanks y repase sus primeras películas. "1, 2, 3 splash", "El hombre con un zapato rojo", "Esta casa es una ruina", "Big"... Todas ellas tienen cantidad de puntos en común: jóvenes traviesos, alcohol, chicas guapas, patriotismo, demonización del adulto, en ocasiones argumentos de ciencia ficción ("No matarás al vecino", "Regreso al futuro", "Las alucinantes aventuras de Bill y Ted"). Pero sobretodo la música. Esos temas de rock ochentero, de glam o de AOR. Me refiero a esos grupos tipo Bon Jovi, Europe, Van Halen con esas melenas y esos solos estridentes de guitarra. Se podría decir que estas películas son las precursoras del siguiente nivel juvenil que abanderó "American Pie". Pero en los 80 había una inocencia a la hora de hacer las cosas y, sobretodo, cantidad de mensajes subliminales del stablishment americano que resulta gracioso al darse uno cuenta. En fin, esta semana vi "Todo en un día" (USA 1986) y no me malinterpretéis, la película es malísima, pero reúne algunas de esas características curiosas de ver.

El cine independiente americano es el mejor del mundo. De eso no hay duda, pero también la mejor basura del mundo debe ser la de El Bulli, ¿no? De lo que se come, se cría. Los yankis hacen de TODO, así que anualmente se producen cantidad de películas que en España sería imposible encontrar porque las productoras hacen lo que pueden para emitir productos vendibles. "The vicious kind" (USA 2009) es un buen ejemplo de este tipo de cine. Ese que se mueve en círculos independientes estrictamente de salas de proyeccción pero que cuenta, seguramente, con el respaldo de alguna productora pseudogrande y con actores con más o menos experiencia. Buena música folk/Lo-Fi, drama familiar, interpretaciones convincentes.

Por fin he visto "Paranoid Park" (USA 2007) del siempre heterogéneo Gus Van Sant ("Harvey Milk", "Last Days", "Elephant"). Buena película, la verdad. Van Sant hace un tratamiento de la historia muy personal, dotando a la película de un estilo propio sobretodo en dos elementos: el montaje (a base de idas y venidas) y el sonido (más que la música, el sonido). Con estas dos herramientas nos introduce de lleno en la vida de un adolescente medio americano aficionado al skate y que se ve envuelto en un misterioso accidente.

Lo mejor de la semana: "SHUTTER ISLAND"

Un poco a regañadientes, lo mejor de la semana ha sido "Shutter Island", lo último de Scorsese. Y digo a regañadientes porque he visto buenas películas esta semana pero es que Scorsese es un monstruo de director, tipo Eastwood, que convierte en oro todo lo que toca. Me leí el libro hace tiempo, así que vi la película desde otro punto de vista, conocedor de toda la historia, me centré en los detalles y me lo pasé bastante bien. Di Caprio lo hace genial aunque todos los actores están a un nivel muy alto. La historia es buena aunque, para mi gusto, las escenas oníricas del protagonista cortan un poco el nivel de tensión de la película (como pasa en "Precious"). La ambientación, la música y la fotografía son PERFECTAS. La forma es casi perfecta, el fondo quizá es lo que más cojea. No pasará a la historia como lo mejor de Scorsese pero sin duda es una buena película.

Lo mejor de la semana: "En compañía de hombres"

La semana pasada fue poco productiva, solo pude ver 4 películas, pero tuve la suerte de que todas ellas me gustaron dentro de sus diferencias y heterogeneidad.

A decir verdad, cualquiera de las 4 podría haber sido "Lo mejor de la semana". "City Island" (2009 USA) o "Asuntos de familia", como se ha traducido de nuevo erroneamente el título, es una película de corte semi-independiente sobre la estructura de una familia residente en City Island, una localidad al lado de Nueva York. Mezcla un guión más o menos original, unas correctas interpretaciones y música Lo-Fi (Manual del Cineasta Independiente Yanki) pero claro, se huele su SEMI-independentismo por quién la protagoniza, que no es otro que Andy García. De todas maneras, recomendable.

"Silent Wedding" (2008 Rumanía) ha sido toda una sorpresa. Se trata de una película rumana muy original y cortita. Un grupo de cineastas buscadores de historias curiosas llega a un pueblo remoto y semiabandonado de Rumanía. Allí descubrirán la historia del pueblo, una boda que tuvo lugar en 1953 unos días después de la muerte de Stalin. El argumento es del todo original y la puesta en escena no es tendenciosa ni pretende conmemorar o recordar nada. Simplemente asistimos a la recreación de la boda y los días previos.

"The pleasure of being robbed" sí es cine independiente americano 100%. Aquel en el que toda la música que se incluye es diegética, no hay transiciones cuidadas y el maquillaje brilla por su ausencia. Aquel en el que se ven tetas y culos. Parece una tontería porque aquí hasta en "Fuga de cerebros" vemos tetas y culos, pero a los yankis les cuesta más eso del destape. La película nos enseña la vida de una chica a la que le gusta robar cosas. A medida que avanza la cinta conocemos algunas de sus amistades. El final en el zoológico es brillante, incluso poético. Recomendable para aquellos que quieran ver cine alejado de los circuitos habituales. Se podría decir que la peli es bastante mumblecore, para quien haya visto algún ejemplo. Otro día comentaré el género mumblecore.

Ha costado pero creo que la mejor de las 4 ha sido "En compañía de hombres" ("In the company of men" 1997 Canadá). Me ha encantado el tono cínico y despiadado de los dos protagonistas, dos hombres de negocios a los que les gusta vestir traje, beber whisky, la comida rápida y, sobretodo, criticar a las mujeres. Pero no se quedan en el critiqueo típico, además les gusta manipularlas y jugar con ellas hasta hacerles daño. Es dura, brutal, satírica pero sobretodo MACHISTA. Me ha gustado la forma en la que los dos tios hacen las cosas sin siquiera justificarse, simplemente aduciendo que las mujeres lo merecen. Tremenda la frase de uno de ellos al responder el porqué lo hacía: "porque puedo". Impresiona ver en la pantalla un cinismo y una brutalidad tan directa, tan injustificada. Recuerda bastanet a "American Psyco" pero sin la violencia extrema. Estoy seguro de que todas las mujeres que hayan visto o vean esta película acabarán molestas y profundamente cabreadas con el sexo masculino. TOTALMENTE RECOMENDABLE.