"Lluvia de albóndigas", una grata y divertida sorpresa

Hace muchos meses, cuando vi leí el argumento de "Lluvia de albóndigas" pensé: malditos yankis, ya no saben qué más inventar. También pensé que podíamos encontrarnos ante aquel temido momento en el que la industria se acaba de volcar por completo a los productos inocuos, absurdos, ruidosos y mayoritariamente visuales. En plan: si a los niños americanos les gusta las pelis de dibujos y las hamburguesas, ¿por qué no mezclarlo absurdamente? Un tiempo más tarde, vi el tráiler y comprobé que la peli tenía estilo y algunos gags divertidos, pero el argumento seguía pareciéndome decadente. Pues bien, después de verla, he de reconocer que ME EQUIVOQUÉ POR COMPLETO.

La película me ha sorprendido por varias razones. Una es el ritmo, aunque este suele ser un valor mayoritariamente asegurado en el cine de animación. Pero es que además la película es muy divertida y graciosa, francamente tiene gags con los que no solo he sonreído como puede pasar en otras películas de corte parecido, sino que además me ha arrancado más de una carcajada. Se podría decir que el humor que tiene no es estrictamente infantil sino que muchas escenas cuentan con la connivencia del espectador más adulto, no porque se trate de giros intelectuales ni toques complejos, sino por un estilo de humor absurdo que todavía suele ir dirigido al público adulto (las películas de Leslie Nielsen le hacen más gracia al público adulto que al infantil).

Por último, se vislumbra un ligera intención de crítica al sistema alimentario americano (comida rápida, problemas alimenticios, etc.), incluso a su propio sistema económico (grandes corporaciones V.S. pequeñas empresas familiares), social (los impulsos ambiciosos, avariciosos y egoistas de la gente) y político (uno de los personajes principales de la película es el alcalde de la isla en la que sucede todo).

En definitiva, una cinta totalmente recomendable en primer lugar para pasar una horita y veinte de diversión y entretenimiento con bastante gusto. En mi opinión, uno de los mejores títulos de animación de 2009 junto con "Mary & Max", "Up" y "Coraline".

"Planet 51" entretiene pero no mata

No quiero desmerecer la película porque hay que saber valorar lo que se ha hecho en nuestro país con especial atención, no por una razón patriota y nacionalista rancia sino porque se conoce la poca industria y tradición de cine de animación, no solo en España, sino en Europa en general.

En un mundo donde la taquilla de animación la copan Pixar (Disney) y DreamWorks, con alguna excepción de la Fox, es importante fijarse en esas producciones ajenas al dominio aplastante de las grandes productoras de Hollywood. En concreto, "Planet 51" está animada por Ilion Animation Studios, un estudio de animación español afincado en Alcobendas, Madrid. La película cuenta con el apoyo de la productora HandMade Films, por lo que representa que se trata de una coproducción entre España y Reino Unido. Ha tenido un presupuesto de 60 millones de dólares, por lo que representa la mayor producción española de la historia hasta la fecha. Para hacernos una idea, "Shrek 2", la cinta de animación más taquillera de la historia con casi 1.000 millones de dólares recaudados alrededor del mundo, contó en su momento con unos 150 millones de presupuesto. "Buscando a Nemo", la segunda película más taquillera costó 94 millones y recaudó más de 800. Finalmente, la tercera del podio es "El rey león", que en 1994 costó 45 milloncejos, recaudando con el tiempo casi 800.

Mirando estas cifras, podemos establecer que la apuesta por "Planet 51" es muy ambiciosa. 60 millones de dólares hoy en día es un prespuesto como para tener ambición, y más si el producto viene de fuera. En España, al menos, la publicidad está siendo un éxito. Los muñequitos verdes aparecen hasta en la sopa, en mil y un anuncios y en carteles por la calle. Además se vende como LA GRAN ESPERANZA ESPAÑOLA y hay que reconocer que esos reclamos patrios siempre convencen al público.


Hablando ya estrictamente de la película, me gustaría decir que ante todo, "Planet 51" entretiene y está a la altura del gran cine de animación. Quizá de lo que más flojea, precisamente, es en lo esencial para convertirte en una lanzadera perfecta: originalidad. Si bien el argumento es muy imaginativo, la puesta en escena de éste no lo es tanto. La peli está trillada de referencias humorísticas al cine de ciencia-ficción de los años 80 (Regreso al Futuro, Alien, Star Wars, Star Trek...). Estos elementos no hacen sino arrancarte alguna que otra sonrisa, aunque a la larga se busca algún rasgo de peculiaridad original, evidenciando una falta de recursos bastante clara. Incluso hay una clara referencia visual a uno de los últimos éxitos de Disney, "Wall-E".

Está claro que "Planet 51" representa un puñetazo sobre una mesa ampliamente controlada por Pixar-DreamWorks. La película grita a los cuatro vientos: OJO, YA ESTAMOS AQUÍ Y SABEMOS HACER LO QUE VOSOTROS HACÉIS. Pero no se ha gritado todavía algo como HEMOS HECHO ALGO TOTALMENTE NUEVO Y ORIGINAL.

Tiempo al tiempo.

"The cat piano" y "Partly cloudy", cortos candidatos al Oscar

Pues eso, estos 2 cortos serán candidatos el próximo año en la ceremonia de los Oscar. El primero, "The cat piano", está narrado por la inconfundible voz de Nick Cave. El segundo, lleva el sello de Pixar.

The Cat Piano from PRA on Vimeo.

El peor momento del día

He aquí otro corto de animación, en este caso japonés, en el que asistimos al peor momento del día imaginable: aquel en el que suena el maldito despertador. Muy divertido y original.

Una Misión Imposible muy original

"Despicable me", divertida animación

Os dejo el tráiler de esta película que se estrenará dentro de algun mes. La verdad es que pinta divertida.

"Mary & Max", una joya de la animación australiana

Seguro que todos conoceréis a los divertidos personajes de plastilina Wallace y Gromit, del creador inglés Nick Park. Aunque no se haya visto ninguna película, seguro que os suenan. Ese solterón bobalicón e ingenioso y su perro/amigo. Son personajes hechos con arcilla (plastilina) sobre esqueletos de alambre y filmados con la técnica de animación llamada stop-motion o claymation.

En la otra parte del mundo hay otro creador llamado Adam Elliot. Es australiano y ha ganado numerosos premios con sus cortos, en especial con el titulado "Harvey Krumpet", una emotiva historia sobre un hombre con Síndrome de Tourette, que va desde su infancia hasta su vejez. (Más abajo os pongo el corto entero para que el que lo quiera ver, es muy bonito).

El año pasado, Elliot dirigió su primer largometraje de animación en stop-motion titulado "Mary & Max". La película narra los 20 años de relación por carta entre una niña australiana y un hombre de mediana edad norteamericano de Nueva York. La película comienza con el mensaje "Based on true story". He tratado de buscar información al respecto pero no he encontrado nada. De todas maneras, la historia es suficientemente emotiva, divertida y curiosa que atrae desde el primer minuto. La voz en off resulta reconfortante, te lleva de un lugar a otro y de un momento a otro sin resultar forzoso. Los personajes (y sus vidas) están llenos de detalles y ambos tienen una pesonalidad muy característica.

A diferencia de Wallave & Gromit, cuyo creador se mueve más en el terreno del humor y las situaciones rocambolescas, Mary & Max (igual que Harvey Krumpet) se centra en las personalidades, los modos de vida y el día a día. En este caso Max, el judió obeso de 44 años con el que se escribe la joven Mary, tiene Síndrome de Asperger. Está claro que Elliot tiene predilección por los trastornos de personalidad y desarrollo, supongo porque modelan un comportamiento curioso, diferente y tierno. Su intención es mostrarnos las historias con todo lujo de detalle para que el espectador se dé cuenta de que no se trata de enfermedades sinó de formas de ser diferentes a las convencionales.

Lo que está claro es que sus creaciones conmueven a la vez que divierten con un humor a la vez ácido e infantil, una fórmula arriesgada que no siempre sale como uno espera.

Recomiendo encarecídamente esta película, que por cierto se estrenó en el Festival de Sitges, para todos aquellos que les guste la animación, estén interesados en los trastornos generalizados del desarrollo o, simplemente, les apetezca ver una película corta, amable, conmovedora y divertida.

Tráiler de "Mary and Max"

"Harvey Krumpet", corto de Adam Elliot.