viernes, 30 de octubre de 2009

El milagro de "Paranormal Activity"


Lo reconozco, he copiado un pelín el título de un artículo de El País que dice así: "Paranormal Activity, milagro rentable". O como convertir algo más de 10.000$ en casi 70 millones de $.

La primera vez que oí hablar de esta película fue mirando la programación del Festival de Sitges. Me llamó la atención el argumento así como toda la publicidad viral que corría por Internet. Me dio la impresión que se trataba de un fenómeno parecido a "El proyecto de la bruja de Blair" y, efectivamente, tiene muchas similitudes.

¿De qué va?

Muy sencillo. Una pareja vive en una casa enorme, no sabemos nada de ellos salvo que la chica cree que oye y siente cosas raras por las noches. Al novio no se le ocurre otra cosa que coger una cámara y empezar a grabar día y noche durante varios días. El resultado es lo que vemos en la peli, una sucesión de momentos "realistas", convivencia en pareja y algún que otro episodio escalofriante.

Vi la película hace unos días una noche en el ordenador portátil, con los auriculares y con un volumen alto. Me gustó más al acabar de verla que durante, puede que porque al salir de la habitación para ir al labavo, me di cuenta que me había afectado la sugestión que transmite la peli. Vamos, que me volví rápido a la habitación. Creo que es más efectista de lo que parece mientras la estás viendo. Como película de cine es, lógicamente, mala. Siendo una cinta de género hiperrealista al estilo "El proyecto de la bruja de Blair, "Monstruoso" o "REC", la técnica deja paso a la falseada realidad, pero también se olvida de la luminosidad, el sonido, la fotografía, el maquillaje, el vestuario y el encuadre, entre otras muchas cosas.

Si a alguno con tiempo y ganas le diera por entrar en mi FilmAffinity para ver qué nota le puse a a "El proyecto de la bruja de Blair" vería que hay un 8. A mi me marcó esa peli, me encantó la idea y revolucionó el cine de terror como pocas veces había pasado. Fue pionera y abrió camino a un nuevo género. Pocas pueden presumir de ello. Creo que el género de Terror es uno de los pocos que vive al margen de los convencionalismos de las Escuelas de Cine. Tiene libertad para explorar sin ser juzgado, tal vez por ello no se llevará un Oscar nunca, ni falta que hace. En "Paranormal Activity" uno se da cuenta de la influencia de la bruja de Blair, sobretodo en las escenas de terror propiamente. En este caso, se podría haber mejorado con algo más de ingenio (no hace falta tirar de efectos especiales hechos por ordenador).

El milagro

A mí lo que me gustan son las cifras. Han habido milagros, muchos de hecho. Un puñado de miles de dólares convertidos en millones. Pero el presidente de la Paramount ha pegado todo un pelotazo con esta película. El 25 de septiembre se estrenó en solo 12 cines y recaudó en un solo día 36.000$. Eso significa que en un solo día de proyección, ya se había recuperado la inversión inicial y se había triplicado en forma de beneficios. A fecha 28 de octubre, la peli se proyecta en casi 2.000 salas de cine y lleva recaudado 67 millones de $, siendo el 24 de octubre el día de mayor recaudación con más de 8 millones. Exponencial es poco. Veremos lo que pasa en España. Supongo que el director, el israelí Oren Peli, les habrá invitado a una buena mariscada a los dos actores de la película, teniendo en cuenta que cada uno de ellos cobró solo 350$ por la semana de rodaje.

La anécdota

Se rumorea que la primera interesada en comprar los derechos de la película fue DreamWorks. Steven Spielberg se llevó una copia a su casa para verla y al día siguiente hablar del tema. Pues bien, el amigo Spielberg no quiso saber nada más de la película porque acabó cagadito de miedo. Al parecer, cuenta que esa noche la puerta de su dormitorio se cerró de repente y fue incapaz de abrirla, por lo que tuvo que llamar a un cerrajero para que la arreglara (esto último dicen que es verdad). Total, que al día siguiente devolvió la copia de la película diciendo que no la quería más en su casa. Y así fue como la Paramount se hizo con los derechos. ¿Será verdad?

Os dejo con el tráiler oficial.





La china "City of life and death" inaugura la XXXI Mostra de Cinema de Mataró


Desgraciadamente para la cultura y el cine en concreto de Mataró, la Mostra de Cinema de Nous Realitzadors no está muy extendida entre el ideario colectivo de los ciudadanos. Apenas ves algún triste cartel por la calle y la única información que te llega es la del CAPGROS (que se edita semanalmente así que puede que no te de tiempo a enterarte) aunque, sobretodo, aquí lo que funciona es el boca a boca más clásico.

Ejemplo1:
- Oye, ¿te has enterado que esta semana es la Mostra de Cine?
- ¿Ah, sí? ¿Y eso qué es?
(A esto le sigue la consecuente explicación, que llevará a: 1- Ir, 2- No ir.

Ejemplo2:
- Me han dicho que tal peli de la Mostra está muy bien, ¿vamos?
- Buff, me va falta un miércoles por la noche.
(A esto le sigue la consecuente insistencia por parte del primer, que llevará a: 1- No ir, 2- Puede que ir)


En cualquier caso es toda una lástima la falta de público a este evento. El miércoles pasado, en la inauguración, había cuatro gatos. Bien, estrictamente 4 no había, habían más, pero teniendo en cuenta los organizadores, los amigos de, etc. no había mucho público potencial. Además el precio está muy bien: 5,7€ la entrada y 5€ con descuento. Lo cual me parece muy decente teniendo en cuenta que se trata de películas que difícilmente se podrán ver en el circuito Cinesa comercial. Comparando con otros festivales (Sitges vale más de 7€ la entrada) éste me parece barato.

Lo que venía a contar es que la inauguració corrió a cargo de la película china "City of life and death" o lo que es lo mismo: "La ciudad de vida y muerte". Dirigida por Lu Chuan, rápidamente se podría catalogar de la siguente manera: peli china (eso significa asiática), en blanco y negro, de guerra y de más de 2 horas. Lo más común es pensar: buff, menudo palo de peli. Sinopsis: el ejército japonés invade Nanking a finales de los años 30, entonces la capital de China. La ciudad es totalmente arrasada y mueren miles de personas.

Efectivamente, resultó una película difícil de ver en el sentido más convencional. La narración es muy lenta como suele ser habitual en el cine asiático y algo confusa, teniendo parte de culpa el director que pretende con ello dar a entender al espectador el aspecto confuso y caótico de la guerra en general. El blanco y negro aporta una fotografía increíble, muy bonita, pero contrubuye a esa confusión, ya que no hay colores. Y sino hay colores en una guerra es como si no hubiera bandos. Y sino hay bandos es como si todos estuvieran en guerra unos contra otros, que es un poco el mensaje del director. Además, nosotros los occidentales somos INCAPACES de reconocer un chino de un japonés, así que hay escenas en las que resulta complicado saber quién es quién. Suerte de la fiebre nacionalista japonesa de aquellos años que les daba una banderita a casi cada uno de sus soldados. El aspecto bélico está tratado sin pudor y sin favoritismos ni distinción. A pesar de que los japoneses fueron unos salvajes y asesinaron a más de 300.000 personas (véase la masacre de Nanking en Wikipedia), aquí todo el mundo es culpable porque en la guerra no hay vencedores ni vencidos. Finalmente, el tema de la duración puede que mezclado con la lentitud narrativa haga que te retuerzas en el asiento en más de una ocasión. Aprovecho para agradecer a Isa su presencia, ella dará fe de que es una película difícil de ver, y más un miércoles por la noche con cansancio acumulado. "Qué mala", dijo. "Qué difícil pero con cuantos matices", diría yo. Eso sí, no es recomendable para verla en la silla del ordenador porque se corre el riesgo de sufrir un gran daño en las posaderas.

Para acabar, decir que la película contribuye a la memoria histórica de una país que, a pesar de estar bombardeados de notícias casi a diario, y de ver a sus ciudadanos por las calles siempre silenciosos y educados; sabemos bien poco de su historia. "City of life and death" pone en el mapa Nanking y señala directamente a los japoneses, quienes sufrieron luego lo suyo por parte de los yankees. Si es que aquí no se salva ni el Tato...

"Moon", debut más que convincente


¿Por qué "Moon" es un estreno de cartelera recomendado? Por varias razones:

1.- Es la actual película ganadora del Festival de Cine Fántastico de Sitges. Ésta es la razón a tener en cuenta si el resto no interesan o no se comparten. Cuando una película viene precedida del éxito en un festival, siempre tiene más crédito. Y sino fijáos en las ganadores de los últimos 8 años:

2001: Vidocq
2002: Dracula, page's from a virgin's diary
2003: Zatoichi
2004: Old Boy
2005: Hard Candy
2006: Requiem
2007: The Fall
2008: Surveillance

Ahora "Moon" pasa a engordar esa lista de películas cuyo director es muy bueno, ha coincidido que su peli la estrena en Sitges y gana (por mérito propio, véase Zatoichi o Old Boy) o por aquel director más o menos novel que apunta alto, como le pasó el año pasado a la hija de Lynch o éste año a Duncan Jones. Por cierto, también hijo de alguien, del controvertido David Bowie. Lo que me lleva a la 2ª razón...

2.- Duncan Jones es el joven director que ha escrito y dirigido "Moon". Da la casualidad que es el segundo año consecutivo que el Festival premia como mejor peli la del hijo de. El año pasado le tocó a la família Lynch (todo lo que huela a Lynch gusta en Sitges y en el cine fantástico en general). En esta ocasión ha sido la família Jones (Bowie artísticamente). Puede que no sea una razón demasiado de peso para verla pero siempre es curioso ver lo que hace el hijo de Bowie.
3.- Esta es la razón de un humilde servidor. Después de ver la peli he de decir que me parece muy correcta, tirando a buena, aunque podría haber sido mejor. Sam Rockwell me parece un actorazo y lo demuestra en esta peli donde lleva absolutamente todo el peso interpretativo. La ambientación y el guión rezuma ciencia-ficción en estado puro y recuerda sobretodo a 2 películas: "2001, Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick y "Solaris" del soviético Andréi Tarkovski, basada en una novela y después remakada en 2002 por Soderbergh con George Clooney al frente. La soledad del espacio, los miles de kilómetros que separan al astronauta de su família incluso de sí mismo, y la tecnología que lo envuelve y da sentido a todo.

A quien la vea, espero que le guste.

jueves, 29 de octubre de 2009

Bienvenidos a "90Minutos"

Por fin me he decidido a iniciar un proyecto bloguero dedicado a una de las cosas que más me gustan: el CINE. Obviamente sé que toda la red está minada de espacios (blogs, webs, aplicaciones, etc.) dedicadas al CINE pero mi intención no es competir con ello sino, en realidad, hacer algo personal. El título no tiene nada que ver con el futbol, representa la media de duración de una película hoy en día. Se suele distinguir un largometraje si dura 60 minutos o más, y la media de duración es de 90. Así que ahí va, ese homenaje a esos 90 minutos de media que le dedicas a ver una película. Para hacer la dirección url he tenido que cambiar un pelín el nombre porque ya estaba cogido, así que es 90minutillos.blogspot.com.

Espero que os guste el espacio y vayáis entrando de vez en cuando.

Un saludo,

uoho7 (ahora Dean Keaton)