"Última Sessió" (5 de marzo) de TV Mataró

Pues nada, a quien le interese o sienta curiosidad, aquí os dejo el programa de cine Última Sessió que se emitió en TV Mataró y Maresme Digital el pasado 5 de marzo de 2010. La parte en la que yo colaboro es pequeñita, la sección de DVDs. Comienza en el minuto 23 y dura unos 5 minutos aprox.

El programa está muy currado y se hace un gran trabajo cada semana, dirigido por Jacint Fornols. Para los pocos recursos de TV Mataró, es de lo mejorcito que se hace de producción propia. Sin duda es porque se hace con cariño y devoción por el cine.


script type='text/javascript' src='http://maresmedigital.lb.xalwebtv.ebdsoft.com/imgfiles/Front_xal/js/jquery-1.3.2.min.js'>

Lo mejor de la semana: "Alexander the last"

Esta semana no he tenido demasiado tiempo para el cine, así que solo he podido ver 3 propuestas nuevas. De todas maneras, se trata de cintas totalmente dispares entre si, con géneros muy diferentes y resultado también muy distinto.

Siempre he creído que es bueno ver de todo para tener un conocimiento global. Desde cine mudo hasta acción con efectos especiales. Desde blanco y negro a comedias adolescentes. Desde cine clásico a cine moderno. En fin, un poquito de todo. Con esa premisa me puse a ver "Percy Jackson y el ladrón del rayo" (2009 - USA), una película de corte juvenil basada en otro bestseller. Con Chris Columbus a la dirección (autor de las 2 primeras ediciones de la saga Harry Potter) el entretenimiento y la potencia visual estaban casi asegurados. Pero no fue el caso. La película es aburrida, pretenciosa y fácilmente predecible. La historia es inverosímil, no tiene ni pies ni cabeza, resultando en algunos momentos incluso ridícula. Los dioses romanos reconvertidos en apuestos hombres modernos dan un poco de vergüenza, y Pierce Brosnan de centauro... sin comentarios. Un error, todo un error de película. Eso sí, los chavales aprenderán unos cuantos nombres míticos e historias mitológicas. De todas maneras, ¿para cuándo una película con presupuesto millonario, para adultos, seria, basada en la mitología griega/romana?

De la aventura y fantasía juvenil a un documental actual. "Collapse" (2009 - USA), de Chris Smith, son 82 minutos en los que un tal Michael Ruppert divaga frente a la cámara, opinando sobre la actualidad. Muy en la línea conspiratoria, la cinta se centra sobretodo en el mundo de la política, los intereses económicos, la guerra y, sobretodo, el papel del petroleo en la sociedad de hoy en día. ¿Quién es Michael Ruppert? Al parecer fue un policía que fue ascendiendo hasta comenzar a hablar más de la cuenta, empezó a denunciar cosas, relaciones entre políticos y el mundo económico y escribió artículos y algún que otro libro. Realmente es un don nadie porque, al final del documental, se dice que el tipo vive solo en California, a duras penas llega a fin de mes y su último libro ni se lo han querido publicar. Un caso curioso. De todas maneras, en el documental dice algunas ideas interesantes.

Por lógica, lo mejor de la semana es "Alexander the last" (2009 - USA), una película independiente americana dirigida por Joe Swanberg, uno de los creadores del mumblecore. Como todas las películas de este género, se centra en las relaciones personales de un grupo de personas. La protagonista es una chica, actriz, que comienza a trabajar con un chico en una obra de teatro. Está bastante bien. Como todo el mumblecore carece de música, iluminación, maquillaje y los planos están grabados cámara en mano intentando proyectar el mayor realismo posible.

Balance de los Oscar y revisión TOP 5 de 2009

Muy rápidamente porqué ya se ha dicho casi todo de la gala de los Oscar. Que si fue aburrida, que si se olvidaron de Farrah Fawcett, que si "Avatar" se quedó con las ganas...

A mí me pareció justa la victoria de "En tierra hostil", una de las mejores películas que he visto en 2009. Me costó ponerme a verla hace meses porqué me daba pereza otra película de guerra. Nada más lejos, no es otra película de guerra. Es sensacional, crea y mantiene la tensión como pocas en las escenas en las que desactivan las bombas, las interpretaciones son brillantes (sobretodo Jeremy Renner) y no requiere historias melodramáticas ni alardes de guión para transmitir la crudeza de la guerra, que actua en este caso como una droga. Es adrenalina pura y por ello los soldados son dependientes de ella ya que edifica sus vidas a su alrededor. Además es todo real, parece un documental en algunas escenas. El autor del guión estuvo junto a esos artificieros y, por lo tanto, lo que escribe es de primera mano. La película se rodó en Oriente Medio y no en el desierto de Phoenix ni nada de eso. En fin, merecido premio. No se trata de ser anti-Avatar, sino ser coherente con lo que es mejor por méritos propios.

Pues nada, aprovechando la ocasión de los Oscar y que he podido ponerme a punto con casi todo el cine de 2009 (me queda por ver "La cinta blanca"), actualizo mi TOP 5 de lo mejor o, al menos, lo que más me ha gustado. Ahí va:

1. Castaway on the moon (Corea del Sur)

2. En tierra hostil (USA)

3. Mr Nobody (Bélgica)

4. El secreto de sus ojos (Argentina)

5. Mary & Max (Australia)

Lo mejor de la semana: "Pompoko"

Esta semana, mi cartelera personal ha sido la siguiente:

"Gentlemen Broncos" (2009, USA). Una cinta para adolescentes supuestamente madura. No me gustó nada, se lleva el premio a Lo peor de la semana.

"Crazy heart" (2009, USA) se estrena en España este viernes 5 de marzo. Me gustó mucho porque me encanta Jeff Bridges y, en esta ocasión, vuelve a estar a la altura del papel. No es de extrañar que le acaben dando el Oscar por esta película en la que interpreta a un cantante de country venido a menos, alcohólico y con problemas económicos. La película es buena porque Bridges hace que lo sea, aunque en realidad su personaje y la peli en general están bastante estereotipados. Cada vez me gusta menos Maggie Gyllenhaal, no sé muy bien por qué, creo que debe poner más de ella en los personajes que interpreta de lo que debería. De todas maneras, a su favor diré que en este tipo de películas los personajes femeninos siempre son iguales: representan un catalizador en la vida del protagonista (igual que pasa con Marisa Tomei en "El luchador"). Muchas veces son casi prescindibles, pero ya se sabe, en Hollywood lo primero es lo primero y en toda historia debe haber chico y chica.

"Capitalismo: una historia de amor" (2009, USA) es lo último del controvertido documentalista Michael Moore. Pelín oportunista por los tiempos que corren pero no por ello menos necesaria. Como siempre, Moore está bien cuando está bien y peca de las mimas flaquezas que siempre, que son muchas veces falta de autoridad y credibilidad y, sobretodo, tendencia a la demagogia. Que conste que defiendo su trabajo y me gustan sus documentales, que deberían ser vistos por todos los yankis, pero no me considero un fan acérrimo creyente de todo lo que cuenta sin ponerlo en tela de juicio. Hay quienes le tildan de manipulador, y es probable que se sirva de trucos y argucias para endulzar sus propuestas y demonizar todo a lo que apunta. Sea como sea, los temas que pone sobre la mesa son de vital importancia y necesarios. Le sobra querer ser la estrella de sus documentales, pero así es Michael Moore.

El otro día di con "$9.99" (2008, Israel) y fue una grata sorpresa. Se trata de una cinta de animación israelí dirigido por Tatia Rosenthal y basado en las historias cortas de Etgar Keret. El tipo de animación sería algo así como plastelina en stop motion aunque el resultado no es tan pulido como "Wallace & Gromitt". Sin duda alguna es animación para adultos debido a su violencia explícita y a los desnudos. Por poner un símil, sería como un 13 Rue del Percebe versión plastelina y situado en un edifició de Sydney, Australia.

Para quien no sepa quien es James Franco, solo con decir que es el hijo del Duende Verde en "Spiderman" es suficiente para identificarlo. Ese chico joven y atractivo amigo de Peter Parker y que acabará siendo su enemigo. Bien, Franco ha aparecido en mogollón de películas, la mayoría de ellas en un papel tio-guapo-interesante estilo Orlando Bloom. En su defensa, diré que este tio salió de la escuela de Judd Apatow en "Freaks & Geeks", una serie de culto de los 90. Fue una sorpresa cuando lo descubrí interpretando a un joven adolescente despreocupado y porrero, teniendo en cuenta la visión que tenía de él. Pues bien, me ha vuelto a sorprender con "Good time Max" (2007, USA), película de corte independiente escrita y dirigida por él mismo, en la que interpreta a un superdotado hiperactivo y problemático. Junto a su hermano, se traslada de Nueva York a Los Ángeles huyendo de unos problemillas, donde se llevará a cabo la mayoría de la historia. Fresca, interesante y diferente.

No soy un gran amante del cine político de Constantin Costa-Gavras, aunque desde que vi el tráiler de "Edén al Oeste" (2009, Francia) tenía ganas de verla. Es la historia de Elias, un inmigrante ilegal que llega a la costa italiana huyendo de las autoridades y se esconde en un complejo turístico. Su objetivo será viajar hasta París, una aventura que no le será nada fácil y en la que conocerá cantidad de gente. La intepretación de Riccardo Scamarcio es sensacional y las pillerías que tiene que hacer para escapar continuamente de la policía transforman la película en una especia de aventura. Costa-Gavras demuestra que se puede hacer entretenimiento con historias reales sin tener que acudir a la ciencia-ficción ni a la acción de tiros y sangre. Para mi gusto, la visión humanitaria y solidaria con la que Costa-Gavras ve a las personas es desmedida, resultando a veces incluso irreal. De todas maneras, se excusa en el encanto y magnetismo con el que dota a su personaje protagonista.

Lo mejor de la semana: "POMPOKO"

Recordando el mejor rato que he pasado viendo pelis la semana pasada, sin duda he llegado a la conclusión de que la mayor sorpresa me la llevé con "Pompoko", una cinta de animación japonesa de 1994. Escrita y dirigida por Isao Takahata (autor de la bellísima "La tumba de las luciérnagas" de 1988), la película ya se introduce en el género del ecologismo, tan trillado en nuestros días. Los protagonistas son un grupo de mapaches que viven en una colina de la ciudad de Tokio. Allí se está produciendo el resultado de la masificación y el progreso: bosques arrasados para construir urbanizaciones. Hasta aquí, todo parece típico e incluso aburrido. Pero Takahata dota de una originalidad única a los personajes: se trata de los mapaches, único animal junto con el lobo, que es capaz de mutar su apariencia. Al parecer, todo mapache tiene 3 apariencias posibles: la común que todo humano está acostumbrado a ver, la antropomórfica (sobre dos patas, con brazos y parecido al hombre aunque con forma como de oso) y la mutación voluntario (técnica solo al alcance de unos cuantos mapaches, capaces de transformarse en CUALQUIER cosa, sea otro animal, ser humano u objeto. Incluso en agua, viento o fuego). Uno de los detalles más originales es el hecho de que a los mapaches, en su visión antropomórfica, se les ven continuamente los testículos. Pero esto no es casual, sino que ellos mismos utilizan lo que ellos llaman las gónadas para transformarlas en lo que desean. Y claro, te partes de la risa. Además, aunque pueda ser vista por niños, la película tienen detalles violentos ya que los mapaches no tienen reparo en castigar a los humanos para expulsarlos de su bosque aunque sea necesario que mueran. Para ellos es como una guerra.

Definitivamente original donde las haya, divertida y, a la vista está porque es del 1994, atemporal. Todo un descubrimiento de los estudios Ghibli, de los que me quedan solo 1 o 2 películas por ver.